Известный молодой хореограф Артем Федорченко рассказал о своем заработке в фигурном катании. Известный молодой хореограф Артем Федорченко рассказал о своем заработке в фигурном катании. Найти работу хореографом в Москве. Актуальные объявления о вакансиях хореографа от прямых работодателей на сайте Заработок педагога-хореографа зависит от профессиональных навыков, объёма работы, региона и компании-работодателя.
Хореограф Федорченко честно рассказал о своем заработке
Сколько в среднем получают хореографы в Москве и других регионах за месяц. Хореограф: свежие вакансии во всех регионах на Авито. Посмотрите сколько зарабатывает Хореограф в Москве и Московской области. На третьем месте средняя зарплата в 42 600, столько зарабатывает хореограф в Сочи.
Кто такой хореограф и чем он занимается
| Сколько в России зарабатывает Педагог-хореограф в 2024 году | Сколько в среднем получают хореографы в Москве и других регионах за месяц. |
| Сколько зарабатывает хореограф | Сколько в среднем получают хореографы в Москве и других регионах за месяц. |
| Сколько зарабатывает хореограф? Что главное в конкурсной постановке? гость: Анна Тыщук - YouTube | 30-летний хореограф уже принимает дела у Вячеслава Самодурова, покидающего в конце сезона пост худрука театра «Урал Опера Балет» в Екатеринбурге. |
| Как стать хореографом за 2 месяца и сколько можно зарабатывать? | Сколько зарабатывает хореограф по танцам за месяц. Средняя зарплата профессии "Танцор" в других городах страны. |
| Монета за движения: сколько зарабатывают танцоры у российских и мировых звёзд. - Аргументы Недели | Сколько зарабатывает хореограф в России — 26072 руб. в среднем. |
Сколько зарабатывают артисты балета в России
У них есть соцсети, гаджеты — мне кажется, они быстрее себя найдут. На пенсию артиста балета можно прожить? Кристина Урывская: В 38—40 лет иметь пенсию — это конечно, замечательно, но очень мало. Ты посвятил всё время и силы профессии, и когда ты уходишь, ты на пенсию не проживешь. Тебе в 40 лет по здоровью уже тяжело танцевать хотя кому здоровье позволяет, танцуют и в 40, и в 40 с копейками. Но пенсия смешная. Поэтому люди и идут учиться другой профессии — даже чтобы преподавать, нужна какая-то бумага. Это большая и больная тема для балетного артиста у нас в России. Не каждый даже остается танцевать до пенсии. Это очень тяжело. В Китае, где я работала танцовщицей и педагогом, вообще пенсий как таковых нет.
За людьми в старости ухаживают дети. Там же толком нет театров, это всё только сейчас развивается. Поэтому и о пенсиях для танцовщиков не говорят — люди еще просто не постарели. Константин Грачев: Танцевать — это очень тяжелый физический труд. Не каждый спортсмен подвергается таким нагрузкам. И печаль как раз в том, что это совсем не оплачивается, вот просто никак. Театр плохо финансируется, частный театр — вообще редкая история, разве что Эйфмана, но он тоже уже стал государственным. Театр может жить, если у него есть государственный статус, тогда он может платить хотя бы копеечные зарплаты. Рядовая официальная зарплата артиста балета в мое время была 13 тысяч рублей. У нашей уборщицы была ставка 30 тысяч.
Можно еще как-то добирать, с корпоративами и халтурами набежит, например, 50 тысяч, но это надо очень постараться. Исключение — Мариинский или Михайловский театры, у них зарплаты выше, есть хорошие гранты, гастроли, в целом чуть послаще жизнь артиста балета. Но в Мариинском две труппы — это 120 человек, в Михайловском одна — это еще 60 человек. Остальные миллионы людей — это 13, 15, 20 тысяч в месяц. Я думаю, что в регионах еще хуже. Тебе не хватает на текущие расходы, не говоря уже о содержании семьи. Никакой подушки нет. Они переезжают, им дают комнату в общежитии, или они что-то в складчину снимают, и выпускник относительно рад этим деньгам, это в любом случае больше, чем он зарабатывал у себя. И мама или бабушка скажут, что сын или дочка в Петербурге, у них гастроли. Но обратная сторона — постоянные долги и безденежье.
Константин Грачев Константин Ушаков: Прожить на пенсию нельзя! Как и на любую пенсию, если ты не госслужащий какой-то, фээсбэшник, военный… Конечно, государство должно заботиться о старых артистах. В Европе, например, не так: у них нет пенсионного стажа. Они работают до 65. Если они не могут танцевать и это государственный театр, он им обязан предоставить работу. Они могут быть монтировщиками сцены, бутафорами, по-разному подрабатывать. Уволить их нельзя. Или это такой закон балета, ничего не сделаешь и танцовщикам нужно учиться справляться самим? Кристина Урывская: Всё зависит от государства. Если оно пойдет навстречу культуре и увеличит зарплаты, премии, театры отремонтирует, будет вкладываться в костюмы, декорации, гастроли, обмен между театрами — будет легче.
Константин Грачев: Мне кажется, фундаментально ничего не изменится. Пока что-то невероятное не произойдет и не обесценится русский балет — к сожалению, так всё и будет. Или к счастью. Я вообще очень благодарен всей танцевальной истории, это классный опыт. Было бы здорово, если бы государство не оставляло танцовщиков, государственная поддержка в Европе — прекрасная практика. Боюсь, мы к этому не скоро придем. Если говорить про то, что есть прямо сейчас, то я верю, что каждому артисту очень важно однажды сесть и подумать: кто ты, чего ты достиг, какой у тебя потенциал и что тебя ожидает в будущем. Константин Ушаков: Если человек посвятил свою жизнь одному театру — его ни в коем случае нельзя бросать. Оставлять бутафором, монтажником, кем угодно, но сохранять зарплату. Кристина Урывская: Я так на будущее не могу загадывать, потому что это не работает.
Когда я ехала в Китай — не загадывала там жить.
Занятие в школе Отношения с тренерами в танцевальном бизнесе — очень тонкая тема. Раньше ты как работодатель для танцора был привлекателен просто тем, что можешь арендовать зал и привести какое-то количество учеников. Сейчас каждый хореограф может сделать то же самое, завести блог в Instagram и набрать себе группы. К тому же в этой сфере очень сильно проявление творческих амбиций, своей «звездности». Это знакомо всем школам: пришел преподаватель, проработал полгода, заработал определенную репутацию и пошел работать на себя. Поэтому компетенции предпринимателя должны быть в несколько раз выше.
Я пришел к идее, что наша школа в современных условиях должна стать продюсерским центром для хореографов. Они не работают на нас — у нас контракт с взаимными обязательствами. Опишу принципы, которым мы следуем в найме, мотивации и расчете заработных плат преподавателям. Я и преподаватель — партнеры. Хореограф напрямую влияет на доход школы и на свой собственный. Эту идею мы проговариваем на первой же встрече. Это важная установка, так как хореографы часто сосредоточены на творчестве и не хотят думать о деньгах и брать на себя ответственность.
Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно. В этот момент у человека что-то начинает меняться в голове — он видит, что мы от него зависим. Мы отбираем коммерчески эффективных преподавателей. Критерий эффективности — конверсия. Я гарантирую поток учеников каждому хореографу, пришедшему к нам. Привожу 20—30 человек на пробное занятие. Если купили меньше, мы с этим преподавателем прощаемся.
Иначе бизнесмен, заплативший за рекламу и аренду, страдает в этой цепочке. У нас нет почасовой зарплаты. Мы договариваемся о проценте от суммы проданных абонементов на занятия конкретного преподавателя. С преподавателями заключается контракт на один-два года. Там прописано время работы. Например, летом мы платим аренду, а многие тренеры после отчетного концерта говорят: «Я ухожу — вернусь в сентябре». А кто будет работать?
Сейчас мы проговариваем этот момент: даем возможность уехать летом только на две недели. Нам важно минимизировать отмены занятий и переносы, так как в танцах, в отличие от фитнеса, тренера заменить крайне сложно. Ученики привязаны к личности хореографа. Поэтому за каждую отмену занятия преподаватель получает штраф. Сегодня в школе работает 56 преподавателей. Месячный размер заработной платы может колебаться от пяти до семидесяти тысяч рублей. Отчетный концерт в 2020 году Как продавать и оптимизировать бизнес-процессы?
Если у предпринимателя есть планы на масштабирование, в компании неизбежно должны появиться два элемента: отдел продаж, автоматизация. Отдел продаж в студиях — это редкость. Я много раз задумывался, нужен ли он нам, и пришел к простой истине — каждый должен заниматься своим делом. Мы, как продюсерский центр для хореографов, должны обеспечивать трафик учеников, и для этого нужны специалисты. Наличие отдела продаж в нашей школе — еще одна причина для хореографов быть с нами. Сегодня у нас в штате пять менеджеров по продажам.
Добавьте фотографию. Пользователи захотят знать своих будущих хореографов в лицо. Добавьте аватар или логотип школы. Это добавит привлекательности вашему профайлу!
Добавьте свой телефон, город, сайт. Это даст пользователям возможность связаться с вами и записаться на урок прямо сейчас.
В основном в так называемых ходячих партиях. Физически она уже, конечно, не делает того, что делают молодые. Но всегда, когда люди заканчивают танцевать, они скучают безумно, даже если говорят «слава богу, пенсия». Это как наркотик.
Если ты артист балета в театре, ты привязываешься. Когда уходишь, у тебя ломка. Я сейчас уже не танцую, только преподаю, но если вижу где-то балет или слышу музыку, на меня накатывают воспоминания, как я танцевала на сцене, и, конечно, мне хочется это повторить — выйти и танцевать, как раньше. Константин Грачев: В основном всё, что я вижу, — это фитнес, индивидуальные тренировки и детские школы. Из кардинальных перемен в моем круге есть пример, когда люди ушли в киноиндустрию — но не просто так, они из киношной семьи. У меня тоже была история.
В 25, когда я ушел из театра, в какой-то момент я хотел пойти продавать машины. Я сделал резюме, начал его везде рассылать. HR меня приглашали на собеседования просто потому, что очень хотели посмотреть, что это за резюме такое, где местом работы за последние 15 лет значится Театр оперы и балета имени Римского-Корсакова. Типа «wow что? А вообще многих психологически очень подкашивает конец карьеры. Это может заканчиваться грустно — в мужском случае алкоголизмом.
У женщин немного попроще, у нас же в России считается, что им как бы не нужно содержать семью. Константин Ушаков: У меня один знакомый, когда закончил карьеру, стал флористом — нашел в себе талант. Еще в моей труппе был шикарный артист, он был старше. Сейчас у него вторая профессия — он прекрасный сапожник. Делает в театре пуанты, другую обувь. Когда он уже не смог выходить на сцену, было видно, что он скучает.
Некоторые переходят в массажные дела. Вообще любая перемена деятельности — стресс. Это, наверное, как когда спортсмены клуб меняют: переходит спортсмен в клуб, против которого раньше играл. Наверное, у них для этого есть специальные психологи в командах. Нам, может, тоже нужен психолог, который нас готовил бы к пенсии потихоньку. Но его нет.
Константин Ушаков — Как вы думаете, эта фрустрация связана с закрытостью танцевального сообщества? Кристина Урывская: Да, сообщество закрытое. Работая в театре, ты посвящаешь жизнь только театру. Например, очень тяжело совмещать его с семьей. Это же гастроли. Например, в случае женщин не каждый мужчина готов видеть свою жену три месяца в году.
Это уже не семейная жизнь. Поэтому балетные часто заводят пары с балетными. Это хорошие крепкие семьи, они ездят вместе на гастроли. Если появляется ребенок, они оставляют его бабушкам и ездят вместе дальше. А если один из партнеров не балетный, часто приходится карьеру закрывать. Это касается, конечно, и беременности.
Ты поправляешься, нужно уделять время ребенку — в театре такое не очень любят. Ведь у всех по-разному: кто-то через месяц уже возвращается, не прямо на сцену, но начинает входить в форму, а кому-то нужно ждать пару лет. После долгого перерыва очень тяжело начать танцевать, тело меняется. Балет — это ежедневные тренировки. А после двух лет, считай, всё заново начинаешь. Константин Грачев: Опять же, мне очень повезло.
Из-за того что я участвовал в детских спектаклях, я с детства видел, как проходит жизнь артиста балета в динамике. Я видел, кто такой артист в зрелом возрасте, на пороге пенсии, чем всё заканчивается. Есть примеры плохие большинство , есть примеры хорошие очень мало. В чем главная проблема творческих профессий? Миллионы людей учатся на артистов балета, музыкантов, художников, но звездами становятся единицы. А у всех хорошая самооценка, все верили в свою исключительность.
Работа и вакансии "хореограф" в России
Танго «Самые большие траты на себя — это развитие своего мастерства в танго. Сюда входят индивидуальные уроки, занятия классической хореографией, фитнес... Пока до чемпионатов далеко, мы занимаемся не очень интенсивно, и в месяц по деньгам получается 18 000 руб. Сюда входят 2—3 урока в неделю с преподавателями по танго-салону импровизации. Урок обходится нам 2500 руб. За годовой абонемент на фитнес я заплатила 18 000 руб.
Всегда нужно быть готовыми к приезду маэстрос из Аргентины. Они приезжают на короткое время и дают ограниченное количество уроков. Мы стараемся работать с ними 2—3 раза в год по 3 урока минимум то есть от 50 000 руб. После постановки начнем усиленно заниматься танго-эсценарио с именитыми русскими преподавателями, у которых урок стоит от 5000 руб». Танго Excenario или сценическое танго — постановочное танго, которое исполняется для зрителей.
Это танго имеет чаще всего совсем иные законы в отличие от клубных социальных стилей — законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком продиктованы шаги, характер и чувства. Для сценического танго характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур, более свободное использование пространства и не ограниченная наличием других танцоров навигация по сцене или танцполу. Я вообще не шопоголик, но приступ «Мне срочно нужны эти туфли» мне знаком в отношении танцевальной обуви. На туфлях для танго я не экономлю, выбираю только аргентинские и итальянские марки, которые в Москве стоят около 12 000 руб.
Туфель надо много: две пары для тренировки, туфли для танго-вечеринок красивые и удобные, чтобы танцевать долго , туфли для выступлений под разные платья и для разных танго-направлений... Танцевальные босоножки покупаю всякий раз, когда кто-то из знакомых едет в Аргентину и может привести обувь дешевле: за 7000—8000 руб. Всего на данный момент у меня 10 пар туфель. Танцевальную одежду я шью сама и трачу в среднем 1500 руб. Иногда покупаю топы и боди в обычных магазинах одежды, потому что в специализированных цена завышена.
За месяц заработная плата изменилась на 4. А чаще всего в вакансиях встречается зарплата 30 000 рублей модальная. Как мы считали? Мы считаем среднюю, медианную и модальную зарплаты на основе российских вакансий.
Артур занимался рекламой и был в роли администратора. К концу 2018 года Ксения и ее помощница преподавали в 10 группах, проект приносил до 300 тыс. Антон Сергеев основатель «Дети на паркете» На российском рынке танцевальных школ лидируют Todes, «Дети на паркете», «Балет с двух лет», «Русский балет». В этот ряд можно смело добавлять и сеть Levita c 250 студиями, что похоже на правду. При этом они единственные в этом списке работают именно со взрослыми, а не с детьми. В своем сегменте Levita точно крупнейшие.
Моноконцепция В 2019 году Гуфрановы арендовали на Китай-городе помещение с двумя залами и сделали в нем ремонт. Новая локация стоила 200 тыс. Мы могли ею пользоваться в любое время», — поясняет Ксения. К проекту после этого присоединились еще два преподавателя — знакомые Ксении. Артур и Ксения тратили на маркетинг до 150 тыс. Одной из них был запуск других танцевальных направлений.
Предприниматели, например, проверяли спрос на бачату, зумбу, боди-баланс, но не получали такого же результата, как от балета. Тогда решили остановиться на первоначальной идее и развивать «моноконцепцию». С помощью анонимных опросов они следили за тем, как чувствуют себя посетители на занятиях и после них, и определяли индекс потребительской лояльности NPS. Основатели студии, например, узнавали, насколько полезно было то или иное упражнение и чего клиенту не хватило. Артур рассказывает, как одна женщина пожаловалась, что в раздевалке нет фена, и он на следующий день привез его из дома. Поэтому так относились к словам клиентов», — объясняет предприниматель.
О бизнесе Гуфрановых родители к этому времени уже знали. Папа Ксении все повторял: «Ну что, еще не натанцевалась? Давай обратно в юриспруденцию». Потом его скепсис спал и он заговорил иначе: «Решили делать школу танцев — становитесь больше». Распродажа во время карантина Летом 2019 года Ксения и Артур поступили на одну из программ бизнес-школы «Like Центр». Там они познакомились с руководителями инвестиционного фонда группы Like.
Недолго думая, партнеры договорились, что фонд вложится в бизнес Гуфрановых. Сумму сделки стороны не раскрывают. Артем Савкин руководитель фонда Like Мы увидели их показатели на одну точку, сравнили их с конкурентными студиями. На этом фоне метрики студии Ксении и Артура были выше. Плюс у них было преимущество: Ксения много лет занималась балетом и хорошо понимает продукт, а Артур — операционный партнер, который умеет налаживать бизнес-процессы. К моменту сделки они успели набить шишки в своей нише и вышли на траекторию роста.
Мы заходили не только деньгами, но и другими ресурсами. В их числе — сообщество предпринимателей, сформированное вокруг «Like Центра», и наша экспертиза. Это потом помогло Levita расти интенсивнее. С названием они определились, когда еще учились в университете, — мечтали о будущем совместном бизнесе и придумали «звучащую» связку имени и фамилии, не более того. Второй компанией полностью владеет Артем Савкин. После этого Гуфрановы взяли курс на масштабирование и остановились на франчайзинговой модели.
Для начала нужно было упаковать бренд. Нынешнее название — Levita — придумало брендинговое агентство. Во время разработки бренда ориентировались на то, что компания будет международной таков был запрос. Levita — сокращение от слова «левитация», а золотая полоска на логотипе компании символизирует балетный станок. Брендинг обошелся Гуфрановым в 150 тыс. В конце года появился первый партнер по франшизе.
Это была подруга Ксении из Москвы, тренер по растяжке. Она тестировала франшизу Levita, арендуя по часам зал в Зеленограде, и за месяц получила 60 тыс. К декабрю 2019 года выручка Levita приблизилась к 950 тыс. Гуфрановы развивали московскую студию и параллельно с этим искали новых партнеров через бизнес-сообщества. Пик продаж франшизы пришелся на апрель — май 2020 года, когда многие сидели на карантине. Тогда к Levita присоединились 10 партнеров — из Краснодара, Рязани, Калининграда и других городов.
Артур объясняет это тем, что франшиза была упакована как «антикризисное предложение», паушальный взнос был небольшой — от 140 тыс.
Но у сборников будет все хорошо, — сказала Попова «СЭ». Но они явно будут больше, чем обычно на российских турнирах. Экс-фигуристка рассказала, что призовые «зашиты» в зарплату. Плюс хорошо развита поддержка регионов. У нас мало там спортсменов, хотелось бы больше — фигурное катание сконцентрировано в Москве и Питере.
Но мотивация поднимать региональное фигурное катание теперь тоже есть, внутрироссийская конкуренция вырастет», — считает Бетина Попова.
Работа для хореографа в России
Всем привет ребята)Это большое интервью-разговор с хореографом-постановщиком Анной Тыщук. Сколько зарабатывает Хореограф в России в месяц? Сколько зарабатывает хореограф в России — 20236 руб. в среднем. Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. Сколько зарабатывает хореограф в России — 20236 руб. в среднем. Отвечает Олег Пленков Сколько зарабатывает хореограф в России — 65000 руб.
Хореограф в России: статистика и рейтинг зарплат, количество вакансий и анализ рынка
Рекомендую учесть рост цен хотя бы примерно: прошло уже больше года с момента ее публикации. На администраторах. А если у вас несколько студий, тогда садим отдельных на удаленку для всех точек, а те, что работают в студии, приходят только к началу занятий. Суммарно выйдем в лучшие показатели в расчете на одну точку.
На маркетологе, контент-менеджере, дизайнере и прочих узких специалистах, но только, если у вас сеть студий. Тогда они делают однотипную работу для всех, получают суммарно больше, но меньше в расчете на отдельную точку. На IT-инфраструктуре, если она опять же обслуживает несколько студий.
Вот мы так посчитали и решили франшизу завести: не потому что сейчас разживемся на паушальных взносах, а потому, что вместе многие работы выходят выгоднее и делаются качественнее. В итоге и прибыль, и рентабельность у каждой студии ощутимо лучше.
Статистику о среднем доходе российского хореографа дает зарплатный сервис zarplan. Как зарабатывать больше У профессиональных хореографов есть разные возможности увеличить доход: Выступления на мероприятиях. Работая на свадьбах, корпоративах и других праздниках, хореограф может заработать 2-5 тысяч рублей за одно выступление. Проведение мастер-классов. За один день хореографического мастер-класса люди готовы платить 300-1500 рублей, обычно на мастер-классы к хореографам записываются 20-40 человек. Предположим, вы провели мастер-класс стоимостью 1 000 рублей для 30 человек — тогда ваш заработок составит 30 000 рублей за день. Организация «домашних» концертов.
Хороший способ заработать, если вы арендуете достаточно большую студию: на выступления ваших учеников могут прийти посмотреть до 50 человек обычно это родственники и друзья участников коллектива , и даже при символической плате в 100 рублей за вход вы заработаете 5 000 рублей за одно выступление. Проведение конкурсов. Устраивая танцевальные конкурсы, вы можете зарабатывать на сборах за участие и на стоимости входных билетов.
Основное занятие хореографа — постановка индивидуальных и групповых танцев. Часто хореографами становятся опытные исполнители, решившие закончить танцевать на сцене и начать учить танцам других людей. Такие преподаватели обычно с детства учатся в танцевальных студиях. Но бывают и другие ситуации: когда хореографы учатся танцевать уже во взрослом возрасте, получают соответствующее образование и отлично преподают танцы детям и взрослым ученикам. Умение обучить танцам — это не врожденный талант.
Стать хореографом может любой человек, умеющий танцевать, если получит хореографическое образование и научится методам преподавания танца. Преподаватель может специализироваться на одном виде танца — например, народном, классическом, современном. Но в любом случае хороший хореограф должен владеть методиками преподавания танцев в разных стилях, чтобы при необходимости поставить номер в непривычном для себя жанре. Помимо творческих способностей, преподавателю танцев понадобится и такое качество, как организованность, т. Что делает хореограф Самая важная рабочая обязанность преподавателя танцев — вести постановочную и репетиционную деятельность. Есть у хореографов и другие обязанности: проводить кастинги, отбирая подходящих участников для танцевального коллектива; поддерживать хорошую физическую форму — важная обязанность человека, профессионально занимающегося танцами; находить подход к своим ученикам: уметь мотивировать танцоров, помогать находить им общий язык друг с другом, организовывать учеников; знать, как преподаются танцы взрослым и детям; разбираться в особенностях преподавания танцев в разных стилях: классических, народных, современных, бальных; организовывать постановки: подбирать для исполнителей прически, макияж, костюмы; уметь проводить обучение индивидуально и в группах; присутствовать на выступлениях учеников; анализировать прогресс танцоров, давать своим ученикам обратную связь; вести учебно-методическую документацию.
Руководитель хореографического коллектива, помимо отбора учеников, проведения занятий и оценки результатов должен добиваться правильного взаимодействия между всеми участниками группы, учить их работать слаженно. Плюсы и минусы профессии Недостатки работы хореографа: Важно быть предельно внимательным к своему здоровью. Серьезная травма, полученная во время тренировки, может навредить карьере. Иногда приходится работать очень много, особенно при подготовке крупных выступлений. Это выматывает и физически, и эмоционально. Нужно быть трудолюбивым, постоянно совершенствоваться. В противном случае будет трудно выдержать конкуренцию и почти невозможно — выбиться в лидеры, добиться известности. Наибольший объем работы часто приходится на праздники — как раз в это время проводится больше всего развлекательных мероприятий. Преимущества: Услуги хореографов пользуются очень высоким спросом. Они востребованы, в том числе среди непрофессионалов — артистов, которые хотят снять музыкальный клип, невест и женихов, планирующих разучить свадебный танец и пр. Широкие возможности для работы: можно тренироваться с группами в фитнес-клубе, работать с актерами, с профессиональными танцорами, с детьми и взрослыми. Это позволяет найти именно ту аудиторию, с которой вам будет комфортно.
В России отмечен резкий рост спроса на услуги учителей танцев
| Как я живу на 60 тысяч в месяц: танцовщица из Москвы | Сколько зарабатывают профессиональные хореографы? Заработная плата у постановщиков танцев Средний заработок у хореографа в России на 2017 год — 32 тыс. |
| Профессия хореограф: описание, суть, какая зарплата | Заработок педагога-хореографа зависит от профессиональных навыков, объёма работы, региона и компании-работодателя. |
Сколько зарабатывает хореограф в разных странах
Репетиции проводила в свободное время — эти занятия были бесплатными для учеников. Девушки с радостью поддержали начинание и всегда приходили на дополнительные занятия. Мы подготовили 5 номеров. На пару номеров у меня были костюмы, остальные — девушки собрали сами: находили похожую одежду, обменивались, шили юбки из органзы. На первом концерте были только ученики студии, гостей посадить было некуда. Поэтому мои ученицы танцевали друг для друга, а я фотографировала и снимала видео — этот контент потом использовала для продвижения первого платного мероприятия. Групповой танец учениц — номер из первого бесплатного концерта Домашние концерты Когда студия переехала в зал больше 50 квадратных метров, я смогла организовать домашний концерт.
В программу вошли номера учениц и педагогов. Посмотреть выступление мог любой желающий — в основном пришли сотрудники клуба, друзья и родственники выступавших девушек — собралось даже больше, чем ожидали. Гостей посадили на маты, коврики для растяжки и на лавки, которые принесли из раздевалки. Свои работы они выложили у себя на стене и на сайте и указали название нашей студии. Для меня это стало дополнительной рекламой. Специально концерт не рекламировали: выложили анонс в паблике, а участницы сделали репост.
Собралось больше 50 гостей — я окупила вложения на съемку, пригласительные билеты и даже немного заработала — эти деньги я потратила на фуршет для учеников концерта. Репетиции к концерту продолжались два месяца, в итоге мы подготовили 10 номеров. Выступление длилось около получаса. Воздушная гимнастика на полотнах — номер из программы домашнего концерта Я посчитала старт удачным и начала проводить домашние концерты регулярно — раз в 3—4 месяца во время учебного сезона. Стоимость входного билета не повышала, но старалась собрать побольше зрителей — продвигала мероприятие через местные телеканалы, газеты, журналы, городские новостные сайты: приглашала на выступление журналистов, а они потом бесплатно писали репортаж. Иногда журналисты публиковали провокационные статьи, например, на новостном сайте появилась статья про студию, которая называлась «Pole Dance: спорт или стриптиз?
Но я считала, что любое упоминание студии нам на руку — она становилась популярной. Мастер-классы Параллельно с концертами, стала приглашать хореографа из другого города, он проводил платный мастер-класс для моих учениц. Ценообразованием мастер-классов занималась сама: к стоимости услуг хореографа добавляла его транспортные расходы, аренду зала и свою прибыль. Всегда набирала не менее двух полных групп по 20 человек. Приглашенный хореограф проводит мастер-класс Какие ошибки я допустила Устанавливала низкую цену, поэтому мало зарабатывала. Заранее не собирала деньги и разрешала оплатить на мастер-классе.
Многие из тех, кто не оплатил, — не приходили на занятие. Если ученица оплачивала мастер-класс, а потом не приходила — я возвращала деньги полностью.
С 2020 года все танцоры выходят на пенсию так же, как и другие граждане в 63 года — женщины и в 65 лет — мужчины.
До этого артисты балета заканчивали свою работу по льготному пенсионному стажу: 15 лет — для исполнителей сольных партий, 20 лет — для участниц кордебалета. Размер ежемесячной пенсионной выплаты рассчитывается по следующему алгоритму: происходит расчет ставки, которая зависит от размера заработной платы гражданина и выработки лет; определяется минимальный размер пенсионной выплаты, учитывая региональное расположение. После завершения своей карьеры многие работают преподавателями и балетмейстерами в театрах, вузах и балетных школах.
Но встречаются и те, которые выбирают для себя совершенно другой путь, начиная заниматься каким-либо бизнесом, никак не связанным с искусством танца. Стоит также упомянуть, что ранний уход танцовщиков из балета чаще всего связан с высокой травмоопасностью их деятельности вывихи, переломы, артриты и варикоз — распространенные понятия в хореографических кругах. Так, состояние здоровья артиста балета в 35 лет соответствует почти 60-летнему возрасту.
Танцорам с многолетней подготовкой может потребоваться только диплом средней школы, в то время как те, кто становятся хореографами или преподавателями университетов, обычно нуждаются в степени бакалавра или магистра танца. Эти университетские степени дают учителям бальных танцев лучшие полномочия, привлекая больше учеников в свои школы. Другими важными качествами для профессиональных бальных танцоров являются настойчивость, выносливость, креативность, гибкость и отличный баланс, а также навыки общения с людьми, включая навыки работы в команде и лидерские качества. Зарплата по регионам В 2013 году заработная плата профессиональных бальных танцоров значительно варьировалась только в одном регионе США - на юге. В этом регионе они получили самую высокую зарплату в 47 000 долларов в Вашингтоне, округ Колумбия, и самую низкую из 23 000 долларов в Миссисипи, по данным Simply Hired. Те, кто на Западе, заработали 24 000 и 34 000 долларов в Монтане и Калифорнии соответственно. Если вы работали в качестве профессионального танцора на северо-востоке, вы заработали больше всего в Массачусетсе и наименьшее - в штате Мэн - 36 000 и 27 000 долларов соответственно.
Но бывают и другие ситуации: когда хореографы учатся танцевать уже во взрослом возрасте, получают соответствующее образование и отлично преподают танцы детям и взрослым ученикам. Умение обучить танцам — это не врожденный талант. Стать хореографом может любой человек, умеющий танцевать, если получит хореографическое образование и научится методам преподавания танца.
Преподаватель может специализироваться на одном виде танца — например, народном, классическом, современном. Но в любом случае хороший хореограф должен владеть методиками преподавания танцев в разных стилях, чтобы при необходимости поставить номер в непривычном для себя жанре. Помимо творческих способностей, преподавателю танцев понадобится и такое качество, как организованность, т. Что делает хореограф Самая важная рабочая обязанность преподавателя танцев — вести постановочную и репетиционную деятельность. Есть у хореографов и другие обязанности: проводить кастинги, отбирая подходящих участников для танцевального коллектива; поддерживать хорошую физическую форму — важная обязанность человека, профессионально занимающегося танцами; находить подход к своим ученикам: уметь мотивировать танцоров, помогать находить им общий язык друг с другом, организовывать учеников; знать, как преподаются танцы взрослым и детям; разбираться в особенностях преподавания танцев в разных стилях: классических, народных, современных, бальных; организовывать постановки: подбирать для исполнителей прически, макияж, костюмы; уметь проводить обучение индивидуально и в группах; присутствовать на выступлениях учеников; анализировать прогресс танцоров, давать своим ученикам обратную связь; вести учебно-методическую документацию. Сколько получают хореографы Доходы двух хореографов могут сильно отличаться в зависимости от их места работы, опыта, количества рабочих часов. Например, начинающий преподаватель, работающий в танцевальной студии в российском поселке, может получать гораздо меньше опытного столичного хореографа. В среднем хореографы без опыта зарабатывают 15-30 тысяч ежемесячно, их опытные коллеги могут претендовать на вакансии с зарплатой 100 тысяч рублей и выше.
Хореограф Федорченко честно рассказал о своем заработке
Сколько зарабатывает хореограф. Однако, в среднем, заработки танцоров в России составляют от 30 000 до 100 000 рублей за одно выступление. Сколько зарабатывают хореографы? и многое многое другое. Рассматривая то, сколько зарабатывает хореограф в Москве, необходимо поговорить о факторах, которые способны повлиять на доход такого специалиста. Сколько зарабатывает балетмейстер постановщик в России — 25772 руб. в среднем.
Сколько зарабатывает хореограф в России — 26184 руб. в среднем
Сколько зарабатывают артисты балета в России. Средняя зарплата хореографа в России составляет 15-40 тыс. руб. Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. Тренеры получают по-разному, кто-то готов работать за 500 руб., а кто-то меньше, чем за 1 000 *опу с дивана не поднимет.
Сколько в России зарабатывает Педагог-хореограф в 2024 году
Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. Сколько зарабатывают хореографы в России Два хореографа с разным опытом и живущие в разных городах могут зарабатывать совершенно по-разному. Сколько зарабатывает хореограф. Однако, в среднем, заработки танцоров в России составляют от 30 000 до 100 000 рублей за одно выступление. средняя зарплата для 'хореограф' (Россия).
Профессия хореограф: обучение, места работы, обязанности и зарплата
| Монета за движения: сколько зарабатывают танцоры у российских и мировых звёзд. - Аргументы Недели | Сколько зарабатывает хореограф в России — 20000 руб. |
| В России отмечен резкий рост спроса на услуги учителей танцев | 11 вакансий Хореографа с зарплатой до 120000 руб. |
| Сколько зарабатывают артисты балета в России | Сколько зарабатывает хореограф в разных странах. |
Сколько в России зарабатывает Педагог-хореограф в 2024 году
Помню, как у нас там школьники даже уроки делали перед занятиями. Приходили за час-два, чтобы пообщаться с друзьями. Еще через год мы переехали ближе к центру. Я арендовал такое же по площади пространство на этаже офисного центра. Постепенно мы расширились до 300 квадратных метров. Сейчас там пять танцевальных залов. За это время мы открыли еще четыре локации в разных районах Уфы. В среднем запуск локации обходится в 500 тысяч рублей. В это входит стоимость месяца аренды и ремонт.
Для школы танцев не требуется много оборудования. Самые дорогие статьи расходов — это напольное покрытие и вентиляция. Также вполне прозрачны цифры по должной окупаемости. Два танцевальных зала в одной локации до 200 квадратных метров, по нашей статистике, должны приносить не меньше 150 тысяч рублей прибыли в месяц. Тогда мы считаем локацию успешной. Станьте для хореографов продюсерским центром По модели приглашенных преподавателей я работал четыре года, и она меня, в общем, устраивала. Такой способ сотрудничества был хорош тем, что приезжий хореограф полностью включен в процесс. Проектная работа в школе — это и есть цель его проживания в городе, он не отвлекается на личные обстоятельства.
Но мы масштабировались, и понадобился стабильный пул преподавателей. К этому времени из учеников выросло несколько хореографов, да и в Уфе появились танцевальные школы. Занятие в школе Отношения с тренерами в танцевальном бизнесе — очень тонкая тема. Раньше ты как работодатель для танцора был привлекателен просто тем, что можешь арендовать зал и привести какое-то количество учеников. Сейчас каждый хореограф может сделать то же самое, завести блог в Instagram и набрать себе группы. К тому же в этой сфере очень сильно проявление творческих амбиций, своей «звездности». Это знакомо всем школам: пришел преподаватель, проработал полгода, заработал определенную репутацию и пошел работать на себя. Поэтому компетенции предпринимателя должны быть в несколько раз выше.
Я пришел к идее, что наша школа в современных условиях должна стать продюсерским центром для хореографов. Они не работают на нас — у нас контракт с взаимными обязательствами. Опишу принципы, которым мы следуем в найме, мотивации и расчете заработных плат преподавателям. Я и преподаватель — партнеры. Хореограф напрямую влияет на доход школы и на свой собственный. Эту идею мы проговариваем на первой же встрече. Это важная установка, так как хореографы часто сосредоточены на творчестве и не хотят думать о деньгах и брать на себя ответственность. Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно.
В этот момент у человека что-то начинает меняться в голове — он видит, что мы от него зависим. Мы отбираем коммерчески эффективных преподавателей. Критерий эффективности — конверсия. Я гарантирую поток учеников каждому хореографу, пришедшему к нам. Привожу 20—30 человек на пробное занятие. Если купили меньше, мы с этим преподавателем прощаемся. Иначе бизнесмен, заплативший за рекламу и аренду, страдает в этой цепочке.
Пишите свои вопросы в комментариях если они появятся! Краткая биография Анны: Тыщук Анна - независимый хореограф, танцовщица, преподаватель в сфере танца контемпорари. Закончила: "Ленинградский областной колледж культуры и искусства", специальность хореографическое творчество 2012-2016 гг. РГПУ им. Герцена, "Институт музыки, театра и хореографии", кафедра хореографии 2017-2021 гг.
Расходы — 385 тыс. Стоит учесть, что кроме рекламного бюджета тут не включены еще расходы на IT-инфраструктуру: CRM, система учета посещений, сайт, мобильное приложение для клиентов, видеонаблюдение. Если вы рассчитываете высокий уровень сервиса и перспективы расширения, то необходимость в этом непременно всплывет. Периодически вам также понадобятся услуги узких специалистов: юриста, бухгалтера, дизайнера. Возможно, вы захотите передать утомительные задачи управляющему: найм сотрудников, составление расписания и графиков работ, поиск замен на период отпусков и т. Прибыль — 82 тыс. При увеличении количества залов в одной точке рентабельность будет улучшаться. Например, для 2 залов прибыль в базовом расчете будет будет порядка 241 тыс. Это обусловлено тем, что некоторые статьи расходов будут расти непропорционально, например, на администраторов.
Когда у меня было первое шоу — тогда на шоу я зарабатывал больше. А потом пошел рост в тренерстве. Ведь тогда я еще не ставил программы всей Москве.
Станьте для хореографов продюсерским центром
- Ваши запросы похожи на автоматические. Подтвердите, что вы человек
- Профессия Хореограф: где учиться, зарплата, плюсы и минусы
- Профессия хореограф: описание, суть, какая зарплата
- Ежегодная Зарплата Для Профессиональных Танцоров
- Ежегодная Зарплата Для Профессиональных Танцоров | О зарплате - 2024