Дневник Тани Савичевой из фондов Музея истории Санкт-Петербурга впервые представили за пределами родного города — на выставке «Я говорю с тобой из Ленинграда», которая открылась в Манеже Нижегородского кремля. 12 октября 2023 года Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге – в партнерстве с Государственной Третьяковской галереей и Государственным Русским музеем – представит масштабный проект «Сопряжение форм.
Предложить новость
- Манеж - цены, купить билеты в Санкт-Петербурге: афиша на 2024, расписание событий на
- Петербургский Манеж: выставка русской скульптуры XX века
- Улица в Петербурге на две недели станет пространством Цирка Чинизелли
- В петербургском «Манеже» открылась выставка о жизни блокадного Ленинграда
- Петербургский Манеж: выставка русской скульптуры XX века
Выставка в Манеже «Город-герой Ленинград» — трудно сдержать слёзы
Все это сделает зрителей участниками виртуально-технологического перформанса. Ранее Мойка78 писала о том, что в Михайловском замке Русского музея открылась выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций Москвы».
После завершения open call все заявки рассмотрит экспертный совет и определит итоговый список участников нового сезона ярмарки. В совет входят специалисты из разных областей современной культуры, благодаря экспертизе которых на 1703 приглашаются галереи с наиболее актуальными и интересными работами. Для галерей на ярмарке будут единые условия участия. Организаторы планируют стенды одинаковой площади и распределят их между участниками случайным образом — вне зависимости от опыта и статуса галереи. Успешный опыт создания онлайн-каталога для коллекционеров в 2023 году и увеличение числа участников показали необходимость структурирования экспозиции. Благодаря делению на секции гости на основе своего фокуса интересов и предпочтений смогут выстроить идеальный маршрут знакомства с произведениями искусства и приобретения работ в коллекции. На этапе подачи заявок галереи, платформы и творческие объединения будут сами определять свою секцию с учетом концепции стенда и специфики работ. Секции основной программы дополнит традиционная некоммерческая — «Коллекции», где будут показаны работы из частных, институциональных и корпоративных коллекций, демонстрирующие разные подходы и успешные примеры формирования собраний.
В новом сезоне 1703 продолжает активную просветительскую работу.
Русская скульптура. XX век" - за этим названием скрываются 333 знаковые и значимые скульптурные работы, созданные в это непростое, но яркое столетие.
Два года шла подготовка: кураторы, сотрудники петербургского ЦВЗ "Манеж", Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных институций тщательно и придирчиво отбирали то, что не только отражает эпоху, но и является лучшими образцами искусства. Отбирая произведения, мы не могли остановиться, ведь ХХ век представлен огромным количеством выдающихся мастеров. Но скульптуры - это только часть выставки.
Вторая составляющая - видеохроника. Это другое измерение. По факту прошлый век стал первым в истории человечества, который оказался запечатленным в движении.
Соединение статики скульптур с движением на кинопленке оказалось неожиданно гармоничным и исчерпывающим. На экране - лица самих мастеров, заснятых в процессе ваяния, а также тех, чьи образы, уже в 3D-исполнении расположены в зале на постаменте. Кстати, о постаментах.
Их на выставке нет. Как нет даже намека на внутреннее убранство Манежа.
Участники предыдущих выставок из серии "Новые руины" уже работали с огромными бетонными колоннами и гранитными камнями, создавая на них граффити-комиксы и высекая изображения с помощью кувалды и скарпелей, поднимая темы вечности, монументальности и духа времени. Выставка "Стекло", как некий антипод, продолжит этот диалог, но уже на языке прозрачности и хрупкости. Эстетическая привлекательность уличного искусства отходит на второй план, уступая место идее и попытке пересмотреть значимость определенного материала. Посетить выставку можно до 31 июля. Ирина Колпачникова, Предоставлено организаторами Фото: Максим Има часто обращается к методу граффити и арта, поэтому и предлагает современным художникам интегрировать их в свое искусство.
27 апреля 2024 года в Манеже откроется масштабная выставка «Я говорю с тобой с тобой из Ленинграда»
ГБУК ЦВЗ «Манеж» начало принимать заявки на участие в конкурсе по организации выставочного проекта «Русская скульптура. Выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда» (6+) открылась в нижегородском Манеже. 8 июня 2023 - Новости Санкт-Петербурга - ЦВЗ «Манеж» (Спб). Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. Показать ещё. Расписание выставок. Современное искусство Африки» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге открылась 13 июля 2023.
Подлинный дневник Тани Савичевой впервые представили в Нижнем Новгороде
Современная площадка оснащена всем необходимым для реализации сложных интерактивных проектов. Экспозиционная и образовательная деятельность — таковы два столпа, на которых строится работа выставочного зала. Строгое пропорциональное здание «Манежа» была возведено Джакомо Кваренги для императорской Конной гвардии. Менялись эпохи, менялось и предназначение строения.
Слишком много в ХХ веке выдающихся мастеров Особый интерес у публики вызвали изваяния исторических личностей, чья жизнь и деятельность в разные годы оценивалась по-разному. А уж увидеть скульптуру с их изображением - даже из нынешних 50-летних - мало кому доводилось. Такие уникальные вещи попали в экспозицию из частных коллекций. В фондах государственных организаций их и быть не могло. Поэтому тот факт, что его бюст сохранился и его можно увидеть, иначе как чудом не назовешь. В 20-е годы прошлого века он через Коминтерн был подарен от ленинградцев Краснознаменному университету народов Востока. Какое-то время находился в Ташкенте, потом "уехал" в Германию, а уже в 90-е годы вернулся, где я его и приобрел.
Как говорят посетители, на эту выставку хочется вернуться. Сколько ни смотри - что-то остается недосмотренным, недопонятым. Побывать здесь можно до 3 декабря. Команда Манежа подготовила и обширную просветительскую программу. Это не только экскурсионные туры и открытые дискуссии, но и лекции и дополнительные мероприятия для детской, подростковой и инклюзивной аудитории.
По обеим сторонам портика стоят фигуры диоскуров. Это уменьшенные копии скульптур перед римским Квиринальским дворцом, которые заказали в Италии. За свою историю манеж несколько раз перестраивали. В советское время его превратили в гараж НКВД.
Даже если закрыть глаза на ошибку в написании термина «Assemble», простому посетителю придется долго гадать, о чем именно говорится в этой вырванной из контекста и помещенной на стене Манежа без единого пояснения цитате хотя вероятнее всего здесь речь идет о разновидности театральной машинерии, когда артист как будто летел на сцене благодаря подъему на специальных тросах, и близости в классическом танце прыжка assemble к этому приему. Или еще: «Эпоха балета при Николае II — время вращения на одном и том же месте — знаменитые 32 tours fouettes». Мало того, что кураторам, вероятно, невдомек, что «знаменитые фуэте» вовсе не обязательно исполняются на месте, так еще и «эпоха балета при Николае II» — занавес! Следуя по вехам истории русского танца хронологически, мы то и дело встречаемся с экспонатами из совершенно другого времени как в ранее приведенном примере со скульптурой ИФЗ. А заканчивается история русского балета, по мнению авторов экспозиции, и вовсе с началом 1990-х! Современный российский балет представлен изысканиями на тему анатомии танца с участием артистов Михайловского театра, костюмами художника-технолога театра Татьяны Ногиновой к слову, многие из них надеты на уродливые, толстые и непропорциональные манекены, изображающие балерин — это ли не издевательство над русским балетом? То, что современный Мариинский театр не удостоился чести быть представленным в проекте, претендующем на иллюстрацию истории русского балета — просто нонсенс. Но, впрочем, все удивления и вопросы отпадают, когда мы возвращаемся к команде, сделавшей выставку. Авторами концепции значатся Анна Ялова и Агния Стерлигова из Planet9 — люди не имеющие отношения ни к балету, ни к танцу, ни к театру и его истории, и вообще смотрящие на искусство весьма своеобразно, что в своей «концепции» они ярко и продемонстрировали. Вопрос лишь в том, почему в многомиллионном проекте о балете не участвовали балетоведы, театроведы, научные сотрудники специализированных музеев, что помещало привлечь профессионалов, которые в материале? Почему такая четко специализированная тема отдана на откуп дилетантам — пиарщику-музеологу и дизайнеру? Ведь речь идет не о частной галерее, где на свои деньги владелец с любым бекграундом может делать любые «фантазии на тему», речь о крупной государственной институции с бюджетным финансированием! Никому не приходит в голову, например, отправить в операционную повара удалять пациенту аппендицит на основании того, что он очень любит медицину, и тема ему интересна, и он даже не раз разделывал курицу на своей кухне, зато с выставочными проектами у нас все не так строго. В брошюре к выставке значатся четыре научные консультанта, трое из которых имеют очень опосредованное отношение к науке о театре. Манеж, видимо, снова не в курсе, что научные консультанты обычно занимаются наукой — не только пишут диссертации, но имеют научные степени, издают монографии, участвуют в ежегодных научно-практических конференциях, ежеквартально публикуются. Какое отношение к серьезной научной среде имеют артист Балета Павел Масленников, художник-технолог театра Татьяна Ногинова и балетный критик и экскурсовод Ольга Федорченко? Компетентность в областях их деятельности сомнений не вызывает, но причем здесь именно фундаментальная наука о театре? Думается, что в нашей стране пока достаточно балетоведов с большим опытом и знаниями в области истории своего предмета, вопрос лишь в том, почему они не были привлечены к работе над выставкой? Руководство одной из главных выставочных площадок города доверили людям без знаний и опыта. Многомиллионные бюджеты, в отсутствие худсоветов и авторитета художественной критики, тратятся на реализацию «фантазий на тему» людей, профессиональная компетенция которых вызывает вопросы общественности.
Манеж не в той позиции: выставка о русском балете в петербургском ЦВЗ
В Нижний Новгород экспонаты приехали после выставки «Помним!», что проходила в корпусе Бенуа в Санкт-Петербурге. 12 октября 2023 года Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге – в партнерстве с Государственной Третьяковской галереей и Государственным Русским музеем – представит масштабный проект «Сопряжение форм. Главная» Новости» Манеж выставки январь 2024. Город - 26 апреля 2024 - Новости Нижнего Новгорода - Выставочный зал манеж в Санкт-Петербурге выставки сейчас.
Манеж не в той позиции: выставка о русском балете в петербургском ЦВЗ
Вместе с координатором проекта, заведующей выставочным отделом «Манежа» Елизаветой Павлычевой «Известия» выбрали десять самых примечательных и уникальных артефактов выставки. 14 августа в Центральном выставочном зале «Манеж» откроется проект «Тридцать три Знака», созданный в партнерстве со Школой дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и творческой мастерской «ARKI». Завтра в петербургском «Манеже» откроется выставка «Город-герой Ленинград», посвященная 80-летию снятия блокады. В Нижний Новгород экспонаты приехали после выставки «Помним!», что проходила в корпусе Бенуа в Санкт-Петербурге. Анна Ялова, директор Центрального выставочного зала «Манеж»: «Выставка «Сопряжение форм» продолжает исследование истории развития скульптуры как самостоятельного вида изобразительного искусства. Обновленный центральный выставочный зал «Манеж» — крупнейшее экспозиционное пространство в центре Санкт-Петербурга, демонстрирующее российское и мировое искусство.
Коронационный альбом Александра III
- Выставка современного африканского искусства откроется в «Манеже» 13 июля - МК Санкт-Петербург
- Дневник Тани Савичевой впервые показали за пределами Петербурга
- Знаковые скульптуры ХХ века встретились на выставке в питерском Манеже
- Какой получилась выставка «Первая позиция. Русский балет» в Петербурге
В петербургском «Манеже» открылась выставка о жизни блокадного Ленинграда
Примечательна история ещё одного наряда — свадебного платья. В мирное время оно было ночной рубашкой Марии Бенуа, жены архитектора Леонтия Бенуа. Когда во время блокады её внук Александр Фролов собрался жениться, ночнушку перешили в праздничное платье. Молодой человек обвенчался со своей возлюбленной Варварой Мясоедовой в Князь-Владимирском соборе на Петроградской стороне. У лестницы между вторым и первым этажами вас сразу же затягивает в вихрь из блокадных предметов инсталляции «Холод». Мебель, зеркала, одежду, посуду, лампы, обувь рассматриваешь под голос скрипача Бориса. Музыкант мечтает о еде и возвращении жены из эвакуации, параллельно рассказывая о том, как сложно достать спички, хлеб, папиросы, шерстяной шарф на чёрном рынке. Только успеваешь выдохнуть и уже оказываешься перед доской объявлений.
Кто-то собирается распрощаться с картиной Айвазовского и лёгким гробом за ненадобностью, а некоторые готовы купить «собачку любой породы». Рядом за стеклом хранится двухкопеечная монетка. Именно эту монетку подбрасывала истощённая мама двух сыновей, чтобы определить, кому из детей отдать еду. Отдельное внимание на выставке уделено работе культурных учреждений: музеев, театров, библиотек, филармоний. Здесь представлены детали гардероба артистов, афиши, музыкальные инструменты, а также куклы Театра имени Евгения Деммени, которые можно было увидеть в постановке, обличающей фашистов. Значительную роль в 1941-1945 годах играли выставки.
Каждый застывший в камне герой исполнит свою оперную партию, которых на этой экспозиции будет 15. Под музыку Моцарта рельефы настенные конкурируют с рельефной мускулатурой монтировщиков. За день до открытия «Неподвижности» в «Манеже» всё пришло в движение. Идею превратить масштабную выставку русской скульптуры в бесконечный оперный спектакль воплощает Василий Бархатов — режиссер, успешно ставивший на сценах и Мариинского, и Михайловского театров. Их стилизованные подмостки теперь воссоздают на просторах ЦВЗ, но начинается всё, как водится, с вешалки и фойе.
Уверен, посетители этой выставки получат самые сильные впечатления». Неотъемлемой частью художественного проекта становится аудиоспектакль, драматургия которого позволит современному зрителю погрузиться в события, происходившие в блокадном городе. В экспозиции представлено более 600 исторических предметов и произведений искусства, предоставленных частными коллекционерами и более чем пятьюдесятью музеями, библиотеками, театрами, архивами, предприятиями Санкт-Петербурга. Отдельное внимание организаторы проекта уделили работе художников блокадного Ленинграда — представлено около 200 графических и живописных произведений, среди которых работы Татьяны Глебовой, Ярослава Николаева, Владимира Серова, Елены Мартилла, Якова Рубанчика и многих других.
А с художественной точки зрения она не представляет большого интереса, и, честно говоря, отдать ей предпочтение в экспонировании на выставке в Манеже могли только люди, далекие от понимания истории русского театра и искусства в целом. Великий могучий русский… балет Вслед за подбором экспонатов не меньшего внимания заслуживают сопроводительные тексты, а вернее фразы, брошенные на стены, кажется, только из соображений красоты этих самых стен: шрифт, цвет, наклон, и даже запятые в ряде случаев использовали исключительно, чтобы уравновесить композицию. Количество опечаток, ошибок, и просто безграмотно построенных фраз заставляет вообще усомниться в том, что русский язык — родной для кураторов: «Развитие машинерии лучше всего отражается в ASSAMBLE, когда танцовщик стремительно отрывает ногу в сторону, другой ногой отталкивается от пола, мгновенно собирает обе ноги в воздухе в пятую позицию и на краткий миг замирает, только после этого возвращается на землю». Даже если закрыть глаза на ошибку в написании термина «Assemble», простому посетителю придется долго гадать, о чем именно говорится в этой вырванной из контекста и помещенной на стене Манежа без единого пояснения цитате хотя вероятнее всего здесь речь идет о разновидности театральной машинерии, когда артист как будто летел на сцене благодаря подъему на специальных тросах, и близости в классическом танце прыжка assemble к этому приему. Или еще: «Эпоха балета при Николае II — время вращения на одном и том же месте — знаменитые 32 tours fouettes». Мало того, что кураторам, вероятно, невдомек, что «знаменитые фуэте» вовсе не обязательно исполняются на месте, так еще и «эпоха балета при Николае II» — занавес! Следуя по вехам истории русского танца хронологически, мы то и дело встречаемся с экспонатами из совершенно другого времени как в ранее приведенном примере со скульптурой ИФЗ. А заканчивается история русского балета, по мнению авторов экспозиции, и вовсе с началом 1990-х! Современный российский балет представлен изысканиями на тему анатомии танца с участием артистов Михайловского театра, костюмами художника-технолога театра Татьяны Ногиновой к слову, многие из них надеты на уродливые, толстые и непропорциональные манекены, изображающие балерин — это ли не издевательство над русским балетом? То, что современный Мариинский театр не удостоился чести быть представленным в проекте, претендующем на иллюстрацию истории русского балета — просто нонсенс. Но, впрочем, все удивления и вопросы отпадают, когда мы возвращаемся к команде, сделавшей выставку. Авторами концепции значатся Анна Ялова и Агния Стерлигова из Planet9 — люди не имеющие отношения ни к балету, ни к танцу, ни к театру и его истории, и вообще смотрящие на искусство весьма своеобразно, что в своей «концепции» они ярко и продемонстрировали. Вопрос лишь в том, почему в многомиллионном проекте о балете не участвовали балетоведы, театроведы, научные сотрудники специализированных музеев, что помещало привлечь профессионалов, которые в материале? Почему такая четко специализированная тема отдана на откуп дилетантам — пиарщику-музеологу и дизайнеру? Ведь речь идет не о частной галерее, где на свои деньги владелец с любым бекграундом может делать любые «фантазии на тему», речь о крупной государственной институции с бюджетным финансированием! Никому не приходит в голову, например, отправить в операционную повара удалять пациенту аппендицит на основании того, что он очень любит медицину, и тема ему интересна, и он даже не раз разделывал курицу на своей кухне, зато с выставочными проектами у нас все не так строго. В брошюре к выставке значатся четыре научные консультанта, трое из которых имеют очень опосредованное отношение к науке о театре. Манеж, видимо, снова не в курсе, что научные консультанты обычно занимаются наукой — не только пишут диссертации, но имеют научные степени, издают монографии, участвуют в ежегодных научно-практических конференциях, ежеквартально публикуются. Какое отношение к серьезной научной среде имеют артист Балета Павел Масленников, художник-технолог театра Татьяна Ногинова и балетный критик и экскурсовод Ольга Федорченко? Компетентность в областях их деятельности сомнений не вызывает, но причем здесь именно фундаментальная наука о театре?
В Манеже открывается масштабная выставка скульптуры XX века
В Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге в пятницу, 16 июля, открылся проект «New Nature» — персональная выставка российской арт-группы Recycle. И понимаешь, что выставка в Манеже — на самом деле прекрасный сон о России. Санкт-Петербурга.