Переложение для двух фортепиано, Роберт Шуман. Шуман. Концерт (ля минор). Для фортепиано с оркестром. 58 (Концерт для фортепиано № 4 соль мажор, соч.
Концерт для фортепиано с оркестром (Шуман)
Гилельс Роберт Шуман Шуман Концерт для фортепиано, op. Шуман, Концерт для фортепиано с оркестром ля минор 1841-45 Op. Allegro affettuoso - Andante espressivo 2. Intermezzo: Andantino - attaca: 3.
Вторая часть, Intermezzo, характеризуется интимной лиричностью, свойственной камерным произведениям. Концерт Шумана развивает лирическую линию концертного жанра, предвосхищая фортепианный концерт Грига. Конен 1840—1841 годы были для Шумана необычайно плодотворными: счастливый союз с Кларой Вик вдохновил композитора на создание целого ряда сочинений. В это время он написал множество песен, две симфонии и фантазию для фортепиано с оркестром. Два года спустя Шуман добавил к фантазии ещё две части, и она превратилась в полномасштабный концерт.
Ранняя версия этой пьесы, фантазия из одного движения, была впервые показана во время репетиции Лейпцигского оркестра Гевандхаус 13 августа 1841 года, когда Клара была солисткой, а их друг Феликс Мендельсон руководил ансамблем. Четыре года спустя Роберт расширил пьесу до полноценного концерта.
В экспансивной первой части «Allegro affettuoso», основанной на первоначальной фантазии фортепьяно, невероятно мощная вступительная тема контрастирует с лирическим дуэтом для фортепиано и кларнета, обеспечивая элегантный контраст между двумя расходящимися настроениями.
Речь идет о борьбе двух идеалов, которая формирует дальнейшее развитие с быстрыми изменениями soli и tutti. С дальнейшей драматической прогрессией и модуляцией ля минор, наконец, достигается реприза, которая цитирует экспозицию почти тон в тон. Последняя напряженная прогрессия рождает сольную каденцию монументального размера и виртуозности такт 402. Несомненно, это кульминация движения.
Чуть позже это превратилось в яростный марш Давидсбюндлера. Основная часть концерта заканчивается четырьмя аккордами тутти. Фортепиано и струнные открывают пьесу небольшой нежной мелодией, которая слышна на протяжении всей части ля. В секции B в доминанте виолончели, а затем и другие струнные и духовые инструменты демонстрируют певческую тему, заимствованную из фортепьяно в такте 7. Фортепиано сопровождает певческую тему и вмешивается, но никогда не берет на себя ведущую роль.
После укороченного повторения части A часть завершается небольшими проблесками темы первой части, прежде чем сразу перейти к третьей части. Третья часть: Allegro vivace Движение открывается огромным взлетом по струнам, в то время как фортепиано берет основную тему ля-мажор. Шуман демонстрирует в этом движении большой колорит и разнообразие. Произведение отлито в форме гибридной сонаты-рондо с расширенной и волнующей кодой, заканчивающейся длинным роликом литавры и мощным аккордом оркестра.
ШУМАН - концерт для фортепиано с оркестром
В 1841 году Шуман написал фантазию для фортепиано с оркестром. Его жена, пианистка Клара Шуман предложила ему расширить эту часть до полноценного фортепианного концерта. В 1845 году он добавил интермеццо и финал, чтобы завершить работу. Все эти три части и составили фортепианный концерт. Премьера состоялась 1 января 1846 года с Лейпцигским оркестром Гевандхауза под управлением Фердинанда Хиллера, которому и было посвящено произведение, солировала жена композитора Клара Шуман.
В контексте же Вами затронутого — для иллюстрации — он пишет: «Нельзя не упомянуть о том, что творчество Рахманинова прошло под сильнейшим влиянием Шумана. Его знаменитая Прелюдия в существе своем есть копия одного из эпизодов шумановских «Новеллетт» — в особенности начальные мощные аккорды. Отзвуки Шумана имеются и в его фортепианных концертах в особенности Втором и Четвертом и во всех почти его фортепианных вещах. Печатями шуманизма отмечено и вокальное творчество Рахманинова — его романсы, в которых шуманизм причудливо сопрягается с влияниями «цыганского романса».
По поводу этого последнего не мешает вспомнить, что знаменитые «Очи черные» представляют собою не что иное, как упрощенную парафразу одного из эпизодов «Карнавала» Шумана «Киарина» — так что тут уместно говорить даже о влиянии Шумана на такую, казалось бы, «истинно русскую» область музыки, как «цыганский стиль». В поздних произведениях Рахманинова заметно и ритмическое влияние Шумана, но тут я думаю, что это влияние скорее производное, не непосредственное, а через творчество Метнера, который оказал большое влияние на музыку Рахманинова в его последние, уже эмигрантские годы.
В первой части с большой художественной убедительностью осуществлен прием обогащения сонатной формы принципами вариационного развития. Главная тема, многократно трансформируясь, показана в разнообразных аспектах. Вторая часть, Intermezzo, характеризуется интимной лиричностью, свойственной камерным произведениям. Концерт Шумана развивает лирическую линию концертного жанра, предвосхищая фортепианный концерт Грига. Конен 1840—1841 годы были для Шумана необычайно плодотворными: счастливый союз с Кларой Вик вдохновил композитора на создание целого ряда сочинений.
Раннему же Шуману такой характер сочинений не был созвучен. Даже драматические моменты в его произведениях все равно подразумевали другое отношение к звуку и мелодии, чем было принято для концертов. И сам Шуман это понимал. Но к началу 1840-х, создав уже три сонаты и первую симфонию, Шуману удалось воплотить свою мечту. Шуман написал ее в 1841 году, но в 1845 году дополняет фантазию интермеццо и финалом.
Впервые концерт исполнила Клара Шуман, и он сразу полюбился публике. И до сих пор является одним из самых исполняемых концертов для фортепиано. Если предыдущие произведения воспринимались неоднозначно из-за своей сложности, из-за быстрой смены гармонии и музыкальных образов, то здесь Шуман нашел баланс между содержательностью, увлекательностью, эмоцией и формой. Композитор применил уже появившийся в романтическую эпоху синтетический принцип построения формы. Здесь стройность и ясность сонатного аллегро совмещены с бегством, которые есть в вариациях.
Все эти разделы, за исключением вступления к экспозиции, основаны на материале главной темы. То есть здесь развивается принцип, который намечался в третьей сонате. Это некое переходное состояние между сонатой и вариацией, один из способов наполнить сонатную форму и придать ей дух романтической свободы. Но в этой песенности многое собрано: слышим лирику, сдержанность, ровную тугую наполненность. Здесь есть два контраста: в первой части патетика, которую мы слышим в минорном варианте, и праздничность, которая следует за ней, вступают в конфликт.
Шуман Концерт Для Фортепиано С Оркестром Ля Минор
Ранняя версия этой пьесы, фантазия из одного движения, была впервые показана во время репетиции Лейпцигского оркестра Гевандхаус 13 августа 1841 года, когда Клара была солисткой, а их друг Феликс Мендельсон руководил ансамблем. Четыре года спустя Роберт расширил пьесу до полноценного концерта. В экспансивной первой части «Allegro affettuoso», основанной на первоначальной фантазии фортепьяно, невероятно мощная вступительная тема контрастирует с лирическим дуэтом для фортепиано и кларнета, обеспечивая элегантный контраст между двумя расходящимися настроениями.
Allegro vivace 10:35 Клара Шуман — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор исп. Франческо Николози 23:23 Краснослав Зубравский, Симфонический оркестр Приморского радио и телевидения, дир.
Краснощек — Р. Концерт для фортепиано с оркестром 29:42 Р.
Шуман предлагает большое разнообразие этой темы.
В ходе первой части Шуман во многом меняет эту тему. Сначала он предлагает это в ля минорной тональности части, затем мы снова слышим ее в мажоре, и мы также можем слышать небольшие отрывки мелодии в очень медленной части ля-бемоль. Оркестр и особенно кларнет часто используются против фортепиано в этой части: в то время как сольный инструмент посвящен основной теме концерта, струны начинают напевать подобную Флорестану синкопированную побочную мысль такт 41 , которая становится становится все более и более доминирующим, пока одна из вариаций главной темы Евсевия не повторяется тихо, но настойчиво.
Далее следует подраздел Animato. В конце Шуман вводит вторую тему, которая не достигает значения главной темы. Впоследствии развитие основной части начинается в форме драматического причитания такт 156.
Эта часть почти достигает положения самостоятельной средней секции. В ля-бемоль мажор на метрически измененную главную тему ссылаются фортепианные арпеджио. Но внезапно аккорды темы Флорестана прерывают покой основной темы.
Речь идет о борьбе двух идеалов, которая формирует дальнейшее развитие с быстрыми изменениями soli и tutti. С дальнейшей драматической прогрессией и модуляцией ля минор, наконец, достигается реприза, которая цитирует экспозицию почти тон в тон. Последняя напряженная прогрессия рождает сольную каденцию монументального размера и виртуозности такт 402.
Гилельс 34:42 Р. Шуман — Концерт для скрипки с оркестром A minor 21:56 Шуман — Концерт для фортепиано с оркестром a-moll, op. Allegro affettuoso 14:17 Шуман — Концерт для виолончели с оркестром.
Nicht zu schnell.
Глава 377. Шуман. Фортепианный концерт
Исполнитель: Роберт Шуман, Песня: Концерт для фортепиано с оркестром ля-минор оп. 54 (1 часть.), Длина: 15:32, Размер: 8.89 МБ, Формат: mp3. №6268861. thumbnail430_clara-schumann (272x336, 21Kb) Несмотря на то, что формально концерт ля минор выглядит вполне традиционным, однако формой сходство шумановского концерта с классическими образцами этого жанра и ограничивается. Концерт ля минор для фортепиано с оркестром соч. 3 часть и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. Р. Шуман — Концерт для.
Нотный архив Бориса Тараканова
Третья часть: Allegro vivace Движение открывается огромным взлетом по струнам, в то время как фортепиано играет главную тему ля-мажор. Шуман демонстрирует в этом движении большой колорит и разнообразие. Произведение отлито в форме гибридной сонаты-рондо с расширенной и захватывающей кодой, заканчивающейся длинным роликом литавры и мощным аккордом оркестра. Намерение Несмотря на три части, произведение сохранило характер фантастики. Основная идея, выраженная в произведении, - это тоска и счастье двух любящих людей. В этой работе Шуман музыкально трансформирует свою борьбу за Клару. Соответствуя Бетховену, Шуман видел в этой теме выражение тесной связи между лояльностью и борьбой за свободу. Таким образом, концерт, как и многие другие его сочинения, основан на пожизненном стремлении Шумана бороться против мещанство музыкальными средствами. Прием Современное восприятие работы было неизменно положительным.
Клара Шуман после премьеры писала: «… как изобретательно, как интересно от начала до конца, как свежо и как красиво связное целое! В Лейпциг Allgemeine Musikzeitung оценил композицию 31 декабря: «потому что, к счастью, она избегает обычной монотонности жанра, давая с большой любовью и заботой обязательную комнату оркестру, не уменьшая роли фортепиано, и умудряется красиво связать оба независимых части вместе ». В концерте Грига, как и в концерте Шумана, используется единственный мощный оркестровый аккорд в его вступлении перед входом в фортепиано с похожей нисходящей расцветкой.
Речь идет о борьбе двух идеалов, которая определяет дальнейшее развитие с быстрыми изменениями soli и tutti. С дальнейшим резким прогрессом и модуляция до несовершеннолетнего, повторение наконец достигнут и цитирует экспозицию почти тон в тон. Последняя напряженная прогрессия рождает соло каденция монументального размера и виртуозности такт 402. Несомненно, это кульминация движения. Это превратилось в жестокий Давидсбюндлер-марш немного позже. Основная часть концерта заканчивается четырьмя аккордами тутти.
Вторая часть: Интермеццо - Андантино грациозо Это движение выполнено в фа мажоре. Фортепиано и струны открывают пьесу небольшой нежной мелодией, которая слышна на протяжении всей части, прежде чем виолончели, а позже и другие струны, наконец, займут основную тему, а фортепиано в основном используется в качестве аккомпанемента. Движение завершается небольшими проблесками темы первой части, прежде чем сразу перейти к третьей части. Третья часть: Allegro vivace Движение открывается огромным взлетом по струнам, в то время как фортепиано играет главную тему ля-мажор. Шуман демонстрирует в этом движении большой колорит и разнообразие. Произведение отлито в форме гибридной сонаты-рондо с расширенной и захватывающей кодой, заканчивающейся длинным роликом литавры и мощным аккордом оркестра.
Намерение Несмотря на три части, произведение сохранило характер фантастики. Основная идея, выраженная в произведении, - это тоска и счастье двух любящих людей. В этой работе Шуман музыкально трансформирует свою борьбу за Клару. Соответствуя Бетховену, Шуман видел в этой теме выражение тесной связи между лояльностью и борьбой за свободу.
Таким образом, концерт, как и многие другие его сочинения, основан на пожизненном стремлении Шумана бороться против мещанство музыкальными средствами. Прием Современное восприятие работы было неизменно положительным. Клара Шуман после премьеры писала: «… как изобретательно, как интересно от начала до конца, как свежо и как красиво связное целое! В Лейпциг Allgemeine Musikzeitung оценил композицию 31 декабря: «потому что, к счастью, она избегает обычной монотонности жанра, давая с большой любовью и заботой обязательную комнату оркестру, не уменьшая роли фортепиано, и умудряется красиво связать оба независимых части вместе ». В концерте Грига, как и в концерте Шумана, используется единственный мощный оркестровый аккорд в его вступлении перед входом в фортепиано с похожей нисходящей расцветкой. Сергей Рахманинов в свою очередь использовал концерт Грига как образец для своего первый фортепианный концерт. Он стал одним из наиболее широко исполняемых и записываемых фортепианных концертов эпохи романтизма. Его часто сопровождали концерты Грига на записях.
Третья часть: Allegro vivace Движение начинается с огромного взлета по струнам, в то время как фортепиано берет основную тему A major. Шуман демонстрирует в этом движении большой колорит и разнообразие. Произведение отлито в форме гибридной сонаты-рондо с расширенной и захватывающей кодой, заканчивающейся длинным роликом литавры и мощным аккордом оркестра. Намерение Несмотря на три части, произведение сохранило характер фантастики. Основная идея, выраженная в произведении, - это тоска и счастье между двумя любящими людьми. В этой работе Шуман музыкально трансформирует свою борьбу за Клару. Основная тема первой части подобна мелодии арии Флорестана из оперы Людвига ван Бетховена Фиделио. Соответствуя Бетховену, Шуман видел в этой теме выражение тесной связи между лояльностью и борьбой за свободу. Таким образом, концерт, как и многие другие его сочинения, основан на жизненном стремлении Шумана бороться с мещанством музыкальными средствами. Прием Современное восприятие работы всегда было положительным. Клара Шуман после премьеры писала: «… как изобретательно, как интересно от начала до конца, как свежо и как красиво связное целое! Leipzig Allgemeine Musikzeitung похвалил композицию 31 декабря: «потому что, к счастью, она избегает обычной монотонности жанра, с большой любовью и заботой предоставляя оркестру обязательную комнату, не уменьшая при этом роли оркестра. Dresdner Abendzeitung похвалил« довольно независимую, красивую и интересную оркестровую обработку »и признал, что« отступление фортепианной партии на задний план » безусловно, можно рассматривать как прогресс.
Концерт для фортепиано с оркестром (Шуман)
Концерт Шумана развивает лирическую линию концертного жанра, предвосхищая фортепианный концерт Грига. Концерт для фортепиано с оркестром в ля-минор оп. Шуман Концерт для фортепиано с (найдено 95 песен). Артуро Бенедетти Микеланджели (фортепиано), Джанандреа Гавадзени (дирижер), Симфонический оркестр Итальянского радио в Риме. Шуман - Концерт ля-минор. Dec.
20 лучших фортепианных концертов всех времен
КОНЦЕРТ. KONZERT. для фортепиано с орқестром FUR KLAVIER UND ORCHESTER. 1856), Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, Op. Mikhail Pletnev RNO Schumann Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Op 54 27 10 3.
Piano Concerto, Op.54 (Schumann, Robert)
В корзину Описание Этот концерт стал первым завершенным сочинением Шумана в жанре концерта, за ним последовали другие концертные пьесы, а также виолончельный и скрипичный концерты. Фортепианный же концерт Шумана уже более полутора веков — практически непременная часть репертуара всякого концертирующего пианиста.
Картины настроения, образы одухотворенной природы, легенды, поэзия быта и сокровенные признания — все, что мог содержать дневник поэта или альбом художника, воплощено Шуманом языком музыки. Роберт Шуман 08. Он создавал удивительную по красоте музыку. Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Шуман родился в семье книгоиздателя и писателя Августа Шумана. Он был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского. Он также был потрясающим пианистом.
И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка.
Пьеса начинается с энергичного удара струнных и литавр, за которым следует яростная нисходящая атака фортепиано. За этим экспозиционным аккордом следует нисходящая ритмически резкая аккордовая последовательность сольного фортепиано, соответствующая идеалу шумного Флорестана. Только после этого главную сказочную тему Евсевия вводит гобой вместе с другими духовыми инструментами.
После вступления деревянных духовых инструментов тема передается солисту. Шуман предлагает большое разнообразие этой темы. В течение первой части Шуман во многом меняет эту тему. Сначала он предлагает ее в ля минорной тональности части, затем мы снова слышим ее в мажоре, и мы также можем слышать небольшие отрывки мелодии в очень медленной части ля-бемоль.
Оркестр и особенно кларнет часто используются против фортепиано в этой части: в то время как сольный инструмент посвящен основной теме концерта, струны начинают напевать подобную Флорестану синкопированную побочную мысль такт 41 , которая становится становится все более и более доминирующим, пока одна из вариаций главной темы Евсевия не повторяется тихо, но настойчиво. Далее следует подраздел Animato. В конце Шуман вводит вторую тему, которая не достигает значения главной темы. Впоследствии развитие основной части начинается в форме драматического причитания такт 156.
Эта часть почти достигает положения самостоятельной средней секции. В ля-бемоль мажор на метрически измененную главную тему ссылаются фортепианные арпеджио.
В возрасте 9 лет занял третье место в Китайском национальном конкурсе молодых пианистов «Жемчужина реки Кайзербург». В 10 лет занял первое место на IX Международном конкурсе молодых пианистов им.
Шопена в Китае. В 11 лет занял второе место на X Международном конкурсе молодых пианистов «Ступень к мастерству» в г.
Слушайте альбом Р. Шуман - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор от Emil Gilels
- Шуберт концерт для фортепиано с оркестром ля минор
- Сейчас ищут:
- Africa, Middle East, and India
- Похожие песни
- Шуман Фортепианный Концерт Скачать mp3
- 404 Not Found
Р. Шуман - Концерт для фортепиано с оркестром...
Шуман Концерт для фортепиано с (найдено 95 песен). Mikhail Pletnev RNO Schumann Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Op 54 27 10 3. В письме своему будущему тестю, Фридриху Вику, он писал: "Я думаю, фортепианный концерт должен быть до мажор или ля минор".[2] С 17 по 20 мая 1841 года Шуман написал фантазию для фортепиано с оркестром "Его фантазия ля минор".[3]. О Кларе Шуман см. Концерт для фортепиано с оркестром (Клара Шуман). Хинтерхубер (ф-но) Гродд (дир)Концерт для фортепиано с оркестром №7 ля минор `Прощание с Англией` op.132.