The Four Seasons (Vivaldi). «Зима» из цикла «Времена года» Антонио Вивальди. Вивальди Времена Года Зима Antonio 3.
вивальди зима
Современники композитора в своих воспоминаниях отмечали особую ловкость его левой руки, которая с такой ошеломляющей скоростью двигалась по грифу, что приводило публику в дикий восторг и заставляло складывать о нём легенды. Сегодня доподлинно неизвестно, кто автор сонета, раскрывающего программное содержание концерта «Зима», являющегося одной из частей цикла «Времена года». Однако по предположению одного из биографов Вивальди - соотечественника композитора, создателем поэтического текста является сам маэстро, сочинивший его во время одного из путешествий по дорогам Италии. Перевод сонета, передающего программную сущность концерта «Зима», принадлежит Владимиру Григорьеву, который для более точного выражения смысла поэтического текста отказался от формы сонета и подменил её на четверостишие. Творческое наследие Антонио Вивальди включает в себя большое количество многожанровых произведений, однако при жизни он не особо стремился их опубликовывать. Вероятно, композитор таким образом старался сохранять секреты своего исполнительского искусства. Спустя время точно такой же тактики придерживался и Никколо Паганини.
Концерт «Зима» Антонио Вивальди пользуется необычайной популярностью. Изначально написанный для скрипки, сегодня это произведение можно услышать с солирующей флейтой , виолончелью, баяном , саксофоном и гитарой. Помимо этого данное произведение довольно эффектно звучит на концертных площадках в переложении для фортепиано. Кинорежиссёры частенько используют музыку скрипичного концерта «Зима» в своих фильмах.
Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Оперы Вивальди с огромным все более возрастающим успехом ставятся на крупнейших оперных сценах современности. В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Сегодняшняя исполнительская практика объединила эти сочинения в цикл «Времена года», однако в оригинальном варианте этого заголовка нет. Считается, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у А.
Вивальди во время его путешествия по Италии. Свою первую большую поездку он совершил в 1713 году, когда был назначен главным композитором Сиротского приюта для девочек. Маэстро взял отпуск на месяц и отправляется в Виченце, чтобы поставить там свою оперу «Оттон на вилле». Это событие стало отправной вехой для его творческой биографии — с этого времени он погрузился в работу над оперными творениями и с удовольствием принимал множество заказов на спектакли, не забывая при этом посещать самые разные города родной страны. Путешествовал он на популярных в то время почтовых дилижансах. Вот именно тогда, по утверждениям биографов, наблюдая из окошка за миром живой природы и вслушиваясь в цокот копыт и стук колес, он и задумал создать свои гениальные скрипичные концерты. Вот только над датой создания «Времен года» до сих пор ведутся споры. Некоторые историки полагают, что концерты были написаны в 1723-м, другие же более вероятным называют 1725 год — именно он и значится во многих авторитетных справочных изданиях. А вот искусствовед А.
Майкапар настаивает на том, что они были созданы в 1720 году. В своих утверждениях он ссылается на работу исследователя вивальдиевского наследия Пауля Эверетта. Этот ученый, анализируя сохранившиеся аутентичные версии этих концертов, пришел к выводу, что их копия уже существовала в 1720 году и была даже отправлена в Амстердам. Однако по непонятным причинам она была издана только через пять лет под руководством Мишеля Ле Цене. В 1739 году появилось парижское издание, выпущенное Ле Клерком. С этими четырьмя концертами ассоциируют и четыре фазы человеческой жизни — детство, юность, зрелость и старость. В пользу такой трактовки говорит и тот факт, что в «Зиме» композитор оставил намек на последний круг ада, описанный Данте Алигьери в «Божественной комедии». Помимо этого, «Времена года» соотносят и с четырьмя регионами Италии, расположенными по сторонам света — восходу соответствует Венеция, полудню — Неаполь, вечеру — Рим, ну а полуночи— Болонья. Однако до сих пор есть мнение, что это не все подтексты, которые можно найти в музыке.
В полной мере их могли понять только слушатели-современники. Это аллегорические портреты четырёх времён года. Символизируют периоды человеческой жизни — юность, молодость, зрелость и старость. Портреты составлены из фруктов, овощей, цветов и других растительных элементов, характерных для каждого времени года. Таким образом, юная Весна вся состоит из трав и множества благоухающих цветов. Молодое пышное Лето, одетое в соломенную блузу, построено из фруктов и овощей. Осень в образе зрелого весёлого человека собрана из спелых фруктов и корнеплодов. И наконец, Зима — немощный старик, созданный из старого пня и покрытый символическим плащом из соломы. Эти точно выписанные элементы природы объединены художником в сложную человеческую форму.
Каждую картину обрамляет цветочная гирлянда. Интересные факты из жизни Вивальди: Будущий композитор родился недоношенным на два месяца, из-за чего страдал всю жизнь. Из-за узкой, не до конца развившейся грудной клетки он регулярно мучился от удушья и не мог переносить физических нагрузок. Ему было тяжело даже подниматься по лестнице. В те годы среди высшего света были в почёте парики, поэтому на большинстве портретов Антонио Вивальди изображён именно в таком виде, с париком на голове. А вот волосы у него на самом деле были ярко-рыжего цвета. Отец Вивальди был довольно известным музыкантом. Именно он привил сыну любовь к музыке, и он же стал его первым учителем. Антонио Вивальди в юности пытался стать священником, но его отстранили от церковной службы, когда он во время мессы внезапно ушёл в ризницу, чтобы записать пришедшую ему в голову мелодию, пока он её не забыл.
Выпущенный в 1713 году путеводитель по Венеции упоминает о лучших скрипачах — Антонио Вивальди и его отце. И действительно, в своё время они пользовались громкой славой именно как музыканты.
Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лед Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идет не на шутку меж ними сраженье. Хоть стужа и вьюга пока не сдались, Дарит нам зима и свои наслажденья. Третья часть концерта «Зима» наиболее «лоскутная» по строению из всех концертов «Времен года». Она соединяется из многих тематических элементов, среди которых есть материал, отсылающий к другим концертам «Времен года».
Условно, тут можно говорить о старинной концертной форме. При последующем анализе сами сегменты будут обозначаться той же буквой. Все движение до третьей интермедии соединяется тянущимся органным пунктом вначале на тонике, далее на доминанте, и во второй интермедии на тоне двойной доминанты. Завершающие две интермедии представляют материал, обобщающий весь цикл концертов.
Рассмотрим из чего строится музыкальный материал части. Он четыре раза повторяется в f-moll, а еще четыре в b-moll. Представляет собой опевание I и III ступеней f-moll. Снова развивается сегмент «а», опевая VI и V ступени f-moll что отсылает нас к туттийным разделам других концертов, где также присутствовали эти мелодические опоры.
Из «с» и «а» синтезируется мелодическое построение, проводимое как секвенция. Причем, как у солиста, так и в партии оркестра преобладают большие нисходящие скачки. Этот раздел завершается гаммообразным отрывком напоминающим «с». После него небольшой отрывок проводится материала «d», который также напоминает фигурации «ветерка» из первой части «Лета».
Характерные интонации, разделенные паузами проводятся в F-Dur, но уже с акцентом на первую долю. В материал вклинивается периодически сегмент «d». И последний раздел «m» - построен на пассажах и репетициях «ветра Борея» из третьей части концерта «Лето». Итак, в результате анализа четырех концертов цикла "Времена года" можно сделать вывод, что арки между концертами интонационные и структурные достаточно явно проведены - между «Весной» и «Осенью», и между «Летом» и «Зимой».
Написанный в 1723 году цикл из 4-х концертов "Four Seasons" является самой известной работой Антонио Вивальди и одним из популярных произведений музыки эпохи барокко. Весна это первый концерт из цикла "Времена года".
Однако главным в его работе оставались еженедельные концерты консерваторского оркестра, или, как тогда говорили, капеллы. В оркестре играли исключительно девочки. Под руководством Вивальди они достигли такого мастерства, что на их выступления слушатели приезжали со всех концов Европы. Сам композитор выступал с капеллой как солист-скрипач и сочинил для этого огромное число концертов, больше 450. Концертное творчество Вивальди стало ярким воплощением в инструментальной музыке стиля барокко барокко - "странный", "причудливый" стиль.
Многие концерты Антонио Вивальди имеют программу - название или даже литературное посвящение. Цикл "Времена года" - один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Времена года итал. Le quattro stagioni «Четыре времени года» — первые четыре из двенадцати скрипичных концертов его восьмого опуса, одни из самых знаменитых его произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Концерты написаны в 1723 году и впервые опубликованы два года спустя, в 1725, в Амстердаме - издатель Мишель Ле Цене. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу.
Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что парадигма барочного художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы. Первая напрашивающаяся аллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада.
Анализ концерта А. Вивальди "Зима"
Пожаловаться А. Оно, как и предыдущие произведения, отличается яркой художественной изобразительностью и состоит из трёх контрастных частей: первой — энергичной, второй — лирической и третьей — блистательной. Например, первая часть концерта, изначально сопровождается ремаркой композитора о том, что выпал снег и стало холодно.
Звучит песня «под музыку Вивальди» Слайд 1 Ну что, догадались, о ком пойдет сегодня речь на уроке? Д: О Вивальди. У: Тема нашего урока: «Антонио Вивальди. Творческий портрет. Цикл концертов «Времена года». Слайд 2 Этот композитор жил и работал почти 300 лет назад. Ребята, а как называется эпохальный стиль данного периода? Д: Барокко.
У: Может кто-нибудь вспомнит, как переводится слово барокко? Д: От португальского — жемчужина неправильной формы, от итальянского — причудливый, странный, вычурный стиль. У: А кто попробует дать полное определение термину «барокко»? У: Верно. Именно эта эпоха подарила миру целую плеяду гениальных композиторов. Давайте вспомним их имена. У: Правильно. А теперь я предлагаю разделиться на группы давайте так, как сидите за партами — 3 человека. Задание следующее. Один человек из вашей группы берет карточку с термином.
Ваша задача — дать определение термину и попытаться объяснить, как он связан с эпохой барокко. Дети берут карточки с терминами опера, полифония, фуга, импровизация. Слайд 7 Подумайте, кто из вашей группы даст определение, а кто прокомментирует, как термин связан с эпохой. Все остальные внимательно слушайте и можете дополнить ответ. Итак, первый термин — опера, кто даст определение? Д: В переводе с итальянского опера — труд, дело, сочинение. Это музыкально-театральный жанр, который включает в себя музыку, поэзию и сценическое действие. У: Верно, а как жанр оперы связан с эпохой барокко? Д: Опера появилась именно в эпоху барокко. Первую оперу написал итальянский композитор Якопо Пери на сюжет древнегреческого сюжета об Орфее и Эвридике.
У: Все согласны с этим определением? Д: Да. У: Идем дальше, следующий термин — полифония. Кто отвечает? Д: От греческого поли — много, фон — звук. Это многоголосие, где каждый голос ведет свою мелодическую линию. У: А как этот термин связан с эпохой? Д: Именно в эпоху барокко искусство полифонии достигло своего наивысшего рассвета. У: Помните, полифоническая музыка создавалась по строгим и сложным правилам. Это требовало от композитора больших музыкальных знаний.
А теперь разберем следующий термин — фуга. Д: Фуга — от латинского — бег. Это полифоническое произведение в основе которого лежит одна музыкальная тема. У: Верно, а как термин связан с эпохой? Д: Жанр фуги появился в эпоху барокко. У: Верно, следующий термин импровизация. Кто даст определение? Д: Импровизация — это создание музыкального произведения в момент его исполнения без подготовки. У: А как термин связан с эпохой? Д: Музыканты барокко не только исполняли музыку, но и импровизировали, то есть сочиняли на ходу.
А целью импровизации было удивление, поражение слушателей неожиданностью и изобретательностью исполнителя. У: А какой композитор был великим импровизатором игры на органе? У: Молодцы ребята, все достойно справились с заданием. А теперь вашему вниманию предлагается викторина по творчеству композиторов эпохи барокко. Слайд 8 Я раздам вам карточки, на которых указаны музыкальные произведения, но звучать они будут не в той последовательности, в которой написаны. Ваша задача — расставить цифры в том порядке, в котором будут звучать музыкальные номера. Давайте проверим, что было первым номером Д: Гендель. Оратория Мессия хор Аллилуйя У: Все согласны? У: Что было вторым номером? Д: Бах.
Токката и фуга ре минор. Токката У: Правильно. И что было последним номером? Д: Вивальди. Времена года, концерт «Осень» 3-я часть «Охота». У: Сейчас мы с вами обратимся к жизни и творчеству великого итальянского композитора эпохи барокко — Антонио Вивальди. Родиной Вивальди была Италия. Эта страна находится на юге Европы. Посмотрите на карту. Слайд 9 Италия богата своей музыкальной культурой.
Дома вам необходимо было найти интересные музыкальные факты, которые прославили Италию. Вы подготовили это задание? Д: — В начале XI века итальянский монах Гвидо Аретинский изобрел нотный стан, который состоял из четырех линеек разного цвета.
Завершается эта часть и этот концерт, но еще не весь цикл! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.
А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец.
Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко.
Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени. В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра.
Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр. Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному. Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней.
Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта. Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» или «Захмелевшие». Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян.
Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов! И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества. Вторая часть.
Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно.
При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган : его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди. Третья часть «Охота». Музыкальный и поэтический жанр caccia итал. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов.
Эти элементы обнаруживаются и в этой части концерта.
Оно, как и предыдущие произведения, отличается яркой художественной изобразительностью и состоит из трёх контрастных частей: первой — энергичной, второй — лирической и третьей — блистательной. Например, первая часть концерта, изначально сопровождается ремаркой композитора о том, что выпал снег и стало холодно. Закоченев под свежими снегами, Под резким ветром, дующим в дуду, Бежать, притопывая сапогами, И ёжась, и дрожа на холоду!
А. вивальди «времена года»: история, содержание, интересные факты, слушать
Вивальди — Из цикла "Времена года", зима 03:28. Осень (Из цикла. Времена Года (Зима). вивальди. 03:39. Слушать.
Музыка Вивальди Времена года
Закоченев под свежими снегами, Под резким ветром, дующим в дуду, Бежать, притопывая сапогами, И ёжась, и дрожа на холоду! Пронизывающий холод в первой части, чудесная нежная ария во второй части и зимние радости — катание на коньках третьей части — все это легко можно представить, слушая музыку! Послушаем этот цикл в исполнении симфонического оркестра Москвы «Русская филармония».
Антонио Вивальди 1678—1741 , итальянская знаменитость эры Барокко, творил для католической церкви. Анонимный портрет маслом, хранящийся в Museo internazionale e biblioteca della musica Болоньи, обычно считается портретом Вивальди.
Насчет его плодовитости: за свою жизнь он написал музыки больше, чем кто бы то ни было еще на планете. Кроме 50 опер, более 40 пьес для хора и оркестра и 100 оркестровых работ, ему принадлежат около 500 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Некоторые ревнивые критики утверждают, что Вивальди на самом деле писал одно и то же 500 раз. Музыке Вивальди присущи чрезвычайная сообразность и постоянство стиля — отсюда обвинения ревнивых критиков в том, что на самом деле Вивальди писал одно и то же 500 раз.
Маленький священник, который им не стал Антонио Вивальди рос в Венеции; став совершеннолетним, он захотел, чтобы его посвятили в сан. Это решение плюс пламенно рыжий цвет волос послужили причиной прозвища «Рыжий поп». Кадр из фильма «Вивальди, рыжий священник», 2009 Но Вивальди совсем немного пробыл в роли священника; историям о его приключениях несть числа. Однажды, во время служения мессы, в голову его влетела новая мелодия.
Без колебаний и извинений он покинул алтарь и ринулся в соседнюю комнату, чтобы записать музыку на бумаге. Папская курия была потрясена. Не всякий бы осмелился на такую дерзость. Для вынесения вердикта о наказании Вивальди был отдан под трибунал.
У нас есть возможность познакомиться с этими сонетами в переводе Владимира Григорьева. Подготовьте, пожалуйста, папки «Сонеты к концертам Времена года». В нем три части. Мы будем знакомиться с отдельными номерами из цикла.
А теперь познакомимся с сонетом «Весна». Приложение 1 , стр. Поэтому я прошу обратить внимание на картины великих художников, которые размещены в ваших папках. Дома некоторые учащиеся нарисовали рисунок на тему «Любимое время года» Слайд 19 А теперь прослушаем музыку первой части, которая точно соответствует первым двум четверостишиям сонета.
Внимательно следите по нотам, где будут отмечены тема и эпизоды. Сначала вы услышите тему весны, которая будет повторяться несколько раз. Звучит 1-я часть Слайд 20 Давайте попробуем описать основную музыкальную тему, которая повторялась несколько раз. Я попрошу Ваню исполнить эту мелодию на скрипке.
Ваня играет тему. Какой характер темы? Д: Тема яркая светлая мажорная, энергичная, бодрая. У: Верно, ведь эта тема символизирует приход весны.
Солнечный свет. Исполняет ее солирующая скрипка и весь оркестр. А какие музыкальные особенности вы услышали? Посмотрите в ноты.
Д: Быстрый темп, мажорный лад, контраст динамики, сначала исполняется на форте, затем на пиано. У: На какие ступени гаммы опирается композитор? Д: На устойчивые тонические первую и пятую ступень. У: А какой необычный ритм использует композитор?
Д: Синкопа. У: Верно, теперь послушаем первый эпизод, который называется «Пение птиц». Какие средства выразительности использует композитор. Д: Солирующая скрипка в высоком регистре подражает трелям птиц.
У: Хочу отметить, что 1-я часть написана в так называемой концертной форме, которая строится на чередовании темы и интермедии. Интермедия — это участок музыки между темами, от слова интер — между. Подумайте, на какую музыкальную форму похожа концертная. Напомню, здесь есть темы, которые чередуются с интермедиями.
Д: На форму рондо, там тоже есть темы, которые чередуются с различными эпизодами. У: Поразмышляйте, созвучна ли эта музыка с картиной Саврасова «Грачи прилетели»? Слайд 20 Д:... У: А теперь давайте перейдем к Следующему концерту.
Давайте прочтем сонет. Сейчас мы прослушаем 3-ю часть, которая называется «Летняя гроза». Музыка точно следует 3-му, 4-му четверостишию сонета. Обратите внимание на картину Б.
Кустодиева «Гроза». Слайд 21 Какие краски использует художник? Д: … У: Перед нами картина страшной и захватывающей стихии, разразившейся бури. В музыке вы услышите, как хлещет настоящий ливень, сверкают вспышки молнии на грозном небе.
Потоки воды устремляются в разных направлениях. Слушаем музыку и следим по нотам. Звучит третья часть. Слайд 21 У: Какими средствами выразительности композитор передает грозу?
Д: Быстрый темп, минорный лад, гаммообразные пассажи вверх и вниз, арпеджио. У: Правильно, завершается грозным унисоном всего оркестра. Музыка из концерта «Осень» сегодня звучала в викторине. Перейдем к последнему концерту цикла — Зима.
Эта часть необычайно популярна как самостоятельное произведение. Музыка этой части рисует нам тепло очага. Как славно проводили время крестьяне у камина в тихие зимние вечера. В ней чувствуется согревающее тепло огня, а за окном слышны капли дождя.
Льется чудесная ария в стиле бельканто. Звучит 2-я часть. Слайд 22 Какой характер музыки? Д: Музыка звучит трепетно и нежно, спокойная, светлая, прекрасная, в звучании оркестра слышится капли дождя.
У: Как будто время замедляет свой бег в этой красивой музыке. Соло скрипки — это тончайшие струны человеческой души. У: Созвучна ли музыка с картиной? Слайд 22 Д: Не очень, а с последними строками сонета, где говорится на зимнем просторе ликует народ — созвучна.
У: Концерты А. Вивальди стали образцом для последующих поколений композиторов. Это произведение имеет тонкий и глубокий смысл. Дирижер оркестра «Виртуозы Москвы» Владимир Спиваков назвал его фреской человеческой жизни.
Действительно, человеческую жизнь можно сравнить с временами года. Весна — это рождение, Лето — это юность, Осень — это зрелость и Зима — это старость. Творение гения всегда выходит за рамки обычного времени.
Кроме того, популярная в искусстве тема времен года допускает различные смысловые параллели - в первую очередь, с естественным жизненным циклом человека от рождения до смерти. Возможна также аллюзия на четыре региона Италии, соответственно четырем сторонам света. Ещё при жизни Вивальди прославился как выдающийся знаток оркестра, он первым стал использовать многие колористические эффекты, значительно развил технику игры на скрипке.
Но после своей смерти был забыт почти на 200 лет… В 20-х годах XX в. Джентили случайно обнаружил уникальное собрание сочинений композитора рукописи , которое состояло из 300 концертов, 19 опер, духовных и светских вокальных сочинений. С этого времени и началось возрождение былой славы Антонио Вивальди. А уже в наше время этой славе способствовало эмоциональное исполнение 3 части «Лето» из «Времён года» Вивальди скрипачкой Ванессой Мэй. Один из крупнейших музыкантов эпохи барокко. Широкое признание в Европе получил ещё при жизни.
Будущий композитор родился в Венеции 4 марта 1678 г. О детстве Вивальди мало сведений, известно лишь, что он был старшим из 6 детей и что обучался игре на скрипке и клавесине. Скорее всего, именно отец и был первым музыкальным учителем Антонио. С 10 лет Антонио уже замещал отца в капелле собора святого Марка, играя на скрипке. В дальнейшем он принял решение стать священником и в 1693 г. Он был слаб здоровьем, поэтому через некоторое время перестал служить мессу, а затем был отрешён из сана священника.
В 1703 г. Вивальди поступил на службу преподавателем по классу скрипки в консерваторию церковного приюта «Пиета», одну из лучших музыкальных школ для девочек, а позже стал дирижёром оркестра и руководителем концертов, в его обязанности входило сочинение музыки для светских и духовных концертов. В 1713 г.
Музыка. 3 класс
Представляет собой опевание I и III ступеней f-moll. Снова развивается сегмент «а», опевая VI и V ступени f-moll что отсылает нас к туттийным разделам других концертов, где также присутствовали эти мелодические опоры. Из «с» и «а» синтезируется мелодическое построение, проводимое как секвенция. Причем, как у солиста, так и в партии оркестра преобладают большие нисходящие скачки. Этот раздел завершается гаммообразным отрывком напоминающим «с». После него небольшой отрывок проводится материала «d», который также напоминает фигурации «ветерка» из первой части «Лета».
Характерные интонации, разделенные паузами проводятся в F-Dur, но уже с акцентом на первую долю. В материал вклинивается периодически сегмент «d». И последний раздел «m» - построен на пассажах и репетициях «ветра Борея» из третьей части концерта «Лето». Итак, в результате анализа четырех концертов цикла "Времена года" можно сделать вывод, что арки между концертами интонационные и структурные достаточно явно проведены - между «Весной» и «Осенью», и между «Летом» и «Зимой». Написанный в 1723 году цикл из 4-х концертов "Four Seasons" является самой известной работой Антонио Вивальди и одним из популярных произведений музыки эпохи барокко.
Весна это первый концерт из цикла "Времена года". В первой части знаменитого цикла концертов Вивальди «Времена года» при помощи музыки знаменитый композитор выразил всю мощь весны, сопровождая три произведения стихотворным сонетом, красочно описывающим явления природы. Сопровождающий прекрасную музыку сонет, Вивальди также разделил на три части: в первой выступает природа, освобождаясь от зимнего плена, во второй мирным сном спит пастушок, а в третьей - пастух пляшет с нимфами под покровом Весны. Сонет: Весна грядёт! И радостною песней Полна природа.
Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пёс.
Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами. Интересна не только старинная барочная форма музыкального концерта «Весна», но и сольное звучание инструментов: нежные звуки скрипки сменяются тревожным гобоем, басы вступают постепенно, накладываясь на мелодию там, где изображается «молния» и «гром». Мелодия в первой части весеннего цикла - Allegro - часто меняет ритм, дробится, четко слышны «голоса и трели птиц», «журчание ручья», легкость ветерка.
И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утором на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец. Дрожишь, замерзая, в холодном снегу, И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу, Колотишь ногами, согреться не в силах Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи. И души замерзшие полны покоя. На зимнем просторе ликует народ. Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лед Под острым коньком, что железом окован. А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идет не на шутку меж ними сраженье. Хоть стужа и вьюга пока не сдались, Дарит нам зима и свои наслажденья. Кроме сонетов отдельным музыкальным эпизодам цикла «Времена года» предпосланы поясняющие ремарки, комментирующие содержание музыки. Так, например, в I части «Зимы», где композитор достигает вершин художественной изобразительности, ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, как притоптывают ногами, чтобы согреться.
Ничего подобного не было вплоть до «Пасторальной» симфонии Бетховена.
Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Майкапар отмечает, что в классической музыке существуют разные подходы к изображению зимы. Например, вокальный цикл Шуберта «Зимний путь» проникнут пессимизмом, усугубляющимся к концу — его последний Lied «Шарманщик» совершенно беспросветен. Напротив, Вивальди в четвёртом концерте «Времён года» стремится показать слушателю разные облики зимы — и драму вьюги, и покой у камелька, и радость зимних игр соответствующий сонет завершается словами «дарит нам зима и свои наслажденья».
Для итальянского композитора время циклично, и конец зимы — это одновременно начало новой весны. В первой части авторские ремарки указывают на то, что музыкантам следует имитировать лязг зубов от холода, вой ледяного ветра, притоптывание и беганье в попытках согреться.
Культурный благотворительный фонд «Небесный Мост» Англиканская церковь Святого Андрея 18 ноября, 09, 16, 23 и 30 декабря 2017 г Исполнитель — Лауреаты Международных конкурсов Игорь Гольденберг — орган «Времена года» Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля.
Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом.
Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов.
Антонио Вивальди «Времена года»: история создания, факты и мифы
это концерт №4 знаменитой работы итальянского мастера "Four Seasons ". В завершающем цикл сонете Антонио Вивальди гениально описывает начало зимы, когда народ сначала мерзнет от зимней стужи, затем греется у домашнего очага и ликует. Антонио Вивальди (1678–1741). Концерт `Времена года` №4 `Зима` для скрипки, струнных и бассо континуo фа минор, RV297 (op.8). Скачать ноты. одно из самых популярных произведений мировой музыкальной сокровищницы. Вивальди написал, как называют это музыковеды, программное произведение, то есть произведение, музыка, которого подчинена какой-то единой концепции. Welcome to the official BEL SUONO PIANO channel! Добро пожаловать на официальный канал Фортепианного Трио BEL SUONO!Tour dates and tickets / Билеты и афиша в. Времена Года (Зима) в mp3 на телефон или пк. Перед скачиванием трек можно послушать бесплатно в режиме онлайн на DriveMusic.
«Времена года» Антонио Вивальди
| Вивальди Времена года зима listen online. Music | вивальди времена года зима 1 (найдено 104 песни). |
| Антонио Вивальди Времена года | «Зима» из цикла «Времена года». Антонио Вивальди. |
| Не только «Времена года»: какое наследие оставил Антонио Вивальди | 12 треков в Hifi-качестве. Антонио Вивальди - все альбомы на |
Антонио Вивальди. Концерт №4 фа-минор (F-moll) «Зима», RV.297 из цикла «Времена года».
Открываются небеса и проливают на землю потоки воды, изображаемые гаммаобразными пассажами. Порывы ветра, вспышки молний, звуки мелодии стремительно без остановки следуют один за другим, и кульминацией становится грозный унисон всего оркестра. E del liquor di Bacco accesi tanti Finiscono col sonno il lor godere. Осенняя часть начинается танцем и песней крестьян. После грозы приходит осенний праздник урожая. Ритмом мелодий передается жизнерадостное настроение. В конце песни скрипка замирает, все погружаются в хмельной безмятежный сон. Тихо спускается ночь, делая звуки таинственными и обманчивыми. Начинается осенняя охота.
Музыка изображает погоню, лай собак, скачки на лошадях и звуки охотничьих рогов, выстрелы и рев раненого зверя. Конец зимы у Вивальди является одновременно и предвестником новой весны. Поэтому несмотря на грусть холодного периода, нет пессимизма ни в музыке, ни в стихах. Произведение завершается достаточно оптимистично.
Эти звучащие образы создают впечатление ожидания, надежды и обновления, которые сопровождают начало весны. Обзор лета В музыкальном цикле «Времена года» лето изображено в ярких и звучных тонах. Композитор пытается передать чувства и эмоции, которые вызывает лето у каждого человека. Музыкальные фрагменты изображают звуки народных гуляний, цикады, шум моря и животных. Лето поражает своей красотой и способностью пробудить в нас радость и желание веселиться. Весь цикл «Времена года» провоцирует к своему знакомству, и каждая его часть — не исключение. Летом люди отдыхают, забывают о проблемах и наслаждаются природой и красотой окружающего мира. Композитор в своем произведении передает всю эту атмосферу с помощью музыки. Лето — это время идиллии и веления природы, идеальное время, чтобы полностью насладиться жизнью. Летний праздник — жаркая музыка солнца В первой части лета Вивальди рисует нам картину грозы. Мощные аккорды струнных инструментов создают звуковую замыкающую, а скрипки воссоздают звук капель дождя. В ритме музыки можно почувствовать дрожь и бурю. Вторая часть «Времени года» — это жаркий денек летнего дня. Звуки скрипок, играющих в высоком темпе, передают атмосферу жары. Вивальди пытается передать зной через музыку и создает впечатление, что слушатель оказывается на раскаленной земле. Третья часть сделана как никогда простая и народная. Музыканты пытаются передать звуки цикад, шум летних тропических лесов.
Он был записан для ее альбома Pure 10 июля. Dark Moor Испания записали электрогитарную версию движения Allegro non molto из "Зимнего" концерта; позже это было интегрировано в финскую видеоигру Frets on Fire. Камерный хор Accentus Франция записал хоровую версию «Зимнего» концерта. Стефан Ламбьель Швейцария исполнил свою длинную программу на попурри из концерта, чтобы выиграть Чемпионат мира по фигурному катанию. Самая молодая из бывших участниц, Хлоя Агнью , первоначально записала его для своего альбома Walking in the Air, который вышел в 2002 году. PercaDu Израиль исполнила аранжировку движения Allegro non molto от "Зимний" концерт для маримб с камерным оркестром. Мауро Бигонцетти Италия поставил балет из концерта для французско-канадской танцевальной труппы. Тим Слейд Австралия снял 4 , документальный фильм о четырех классических скрипачах на их родине из Токио ; острова Четверг, Нью-Йорк; и Лапландии , поскольку они связаны с «Временами года» Вивальди. Сеульский столичный оркестр традиционной музыки исполнил концерт в аранжировке для оркестра традиционной корейской музыки гугак Сонги Кима. Он был записан вживую и выпущен вместе с компакт-диском Synnara Music в том же году. Ив Кюсто Канада записал рок-н-ролльную версию "Spring" Allegro "сольного оркестра". Иннеса Тимочко Украина исполнила свою кроссоверную версию Престо из «Летнего» концерта для скрипки. Вез Болтон Остров Мэн записал кавер-версию движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта, основанного на японская видеоигра "Beatmania" remix. Патрик Чан Канада исполнил свою длинную программу под попурри из концерта, чтобы выиграть чемпионат Канады по фигурному катанию. Риккардо Арригини Италия записал концерт для фортепиано соло в джазовом стиле. Проект завершился в 2015 году выпуском четвертого альбома. Angels Греция исполнили кроссоверную версию того же механизма, записанную для электрических струн. Сентпетери Чилла Венгрия исполнила свою кроссоверную версию того же механизма. Тим Клифуис Нидерланды исполнил аллегро из движения "Весна" как кроссовер мировых музыкальных стилей. Работая со скрипачом-солистом Дэниелом Хоупом , Рихтер отбросил около 75 процентов исходного материала; the album is 44 minutes long.
Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев и многое другое. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия — разный возраст человека, от рождения до смерти весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость. В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных изменений. Трудно найти человека, который бы не слышал ни одного из произведений, входящих в данный цикл концертов.
Антонио Вивальди - Времена года
Написанный в 1723 году цикл «Времена года», состоящий из четырех концертов, стал самой популярной работой Антонио Вивальди и одним из лучших произведений музыки барокко. Antonio Vivaldi - слушать все песни альбома полностью в высоком качестве без регистрации. Времена года (Вивальди) — статья из Большого Справочника.